主講人介紹 孫秀蕙，現任國立政治大學 廣告系 教授
Jazz一詞於美國為LKK所欣賞之樂種
以下為簡單之介紹，可從一些有趣之年輕之音樂手開始著起──
英國鋼琴手傑米‧卡勒他會演奏不同風格〈從1920年代或1930年代起〉及電子音樂…等，於搖滾音樂節中演奏自創，歌詞敘述：我現在只有20歲，但是我願意去嘗試新的東西，從音樂中得到快樂與滿足。樂曲中姿態、表情誇張且有趣。
R&B節奏藍調與Jazz樂為姐妹關係，節奏藍調為1960、70年代起，藍調歌曲為流行化，最接近都會感覺，更接近當時流行旋律
Randy Crawford是一位女歌手〝One Day I’ll Fly Away〞有一天我將遠走高飛，此曲於荷蘭的Jazz樂節演出，歌詞敘述有一天我將遠走高飛，我將把你的愛拋出腦後，未使用太多Jazz之元素，唱腔有大量轉音之運用，歌詞歌曲詮釋的手法偏重於Jazz藍調。
2位日本女鋼琴家，其中較年輕的，年僅25歲，叫上元璜美，為亞洲最優秀及最傑出的Jazz女鋼琴家，充滿爆發力，即興音樂的想法非常的睿智，富有幽默感及豐沛性；另一位，石原星子，她是一位非常棒的即興音樂演奏者，其兩人同台演出〝夏天的孩子〞Children in the summer為日本歌曲，與美國為主的Jazz歌曲完全無相通，此曲為石原賢子所做的，其中也有一些以德布希的創作的手法。
2008-01-21
2008-01-17
照過來：期末"廣告配樂"
期末"廣告配樂"的報告內容：
一、為什麼選這部廣告片？
二、你認為這部廣告片要表達的意境為何？是何種情緒？傳遞給觀眾的重點是什麼？屬於哪種類型的廣告片。
三、若你是這廣告的配樂師，你會用哪些曲子？請寫出你選擇的曲子，並說明你選這些曲子的原因。
四、最後，請呈現你們最後的作品。(事先錄下你們要撥放的音樂及影片，在報告完理念&想法後撥放)
注意!!注意!!
繳交書面資料(包含第一、二、三的文字敘述)，以及光碟(包含報告文字的電子檔，以及影片和音樂檔)。
一、為什麼選這部廣告片？
二、你認為這部廣告片要表達的意境為何？是何種情緒？傳遞給觀眾的重點是什麼？屬於哪種類型的廣告片。
三、若你是這廣告的配樂師，你會用哪些曲子？請寫出你選擇的曲子，並說明你選這些曲子的原因。
四、最後，請呈現你們最後的作品。(事先錄下你們要撥放的音樂及影片，在報告完理念&想法後撥放)
注意!!注意!!
繳交書面資料(包含第一、二、三的文字敘述)，以及光碟(包含報告文字的電子檔，以及影片和音樂檔)。
好康到相報^o^
2008/1/2演講
主題：「輕鬆享用爵士樂歌唱饗宴」
主講人介紹
孫秀蕙，現任國立政治大學 廣告系 教授，
著有《公關大有為》、《爵士歌‧爵士樂》與《爵士春秋》等書，
長期在網路上的爵士討論區上耕耘，個人部落格Jazzfun：http://blog.roodo.com/wisconsin
PS：演講的內容大綱&海報一張
主題：「輕鬆享用爵士樂歌唱饗宴」
主講人介紹
孫秀蕙，現任國立政治大學 廣告系 教授，
著有《公關大有為》、《爵士歌‧爵士樂》與《爵士春秋》等書，
長期在網路上的爵士討論區上耕耘，個人部落格Jazzfun：http://blog.roodo.com/wisconsin
PS：演講的內容大綱&海報一張
《如果˙愛》討論議題
議題：
請找出《如果˙愛》中，三位主角的主題音樂類型。討論其表現手法及意義。
參照以下步驟進行：
〈一〉首先，先找出電影中，張學友的主題旋律為何﹝三段﹞
金城武 ﹝四~五段﹞
周迅 ﹝二段﹞
〈二〉每個人的主題出現時，有哪些差異，由差異點比較表現手法。
〈三〉由手法探討其所要表現的情緒或想法。
請找出《如果˙愛》中，三位主角的主題音樂類型。討論其表現手法及意義。
參照以下步驟進行：
〈一〉首先，先找出電影中，張學友的主題旋律為何﹝三段﹞
金城武 ﹝四~五段﹞
周迅 ﹝二段﹞
〈二〉每個人的主題出現時，有哪些差異，由差異點比較表現手法。
〈三〉由手法探討其所要表現的情緒或想法。
優質報告欣賞篇
這組的報告寫的非常用心之外，其內容具有充實性，同學在交下一份報告時，可參考此篇報告寫作。
第二次討論整理
企管三忠
李婉郁 49406017
柯瑩萱 49406033
林佳慧 49406040
林似俞 49406072
黃木村 49406902
摘要
研究魔戒電影配樂的內涵，並針對某些特殊場景音樂做討論寫出感想。
議題一：
配樂家為什麼要用不同的人聲來演唱？用人聲的意義是什麼？
因為，人的聲音有一種無形的波動，即使是模仿各種樂器的聲音，聽的人也會有一種無形的感動。而且，每個人的聲音都不一樣，因年紀、身材、經驗、心情、情境的不同，而有不同的聲音感受與表達。就如同布農族的八部合音，他們並非合唱團，沒有任何挑選、任何人都可以。和音的標準就是每個人不同的聲音，不管高、中、低音，這不是絕對的；而合唱團，還要特地挑選分出高、中、低音，以有規律的方式來合聲，表達出來就沒八部合音般多層次。
在電影中，因應場景需求請不同的人來演唱，用不同的人、不同的聲音特質來表現，這場景所要傳達給觀眾的情感、情境。即使是同一個人，在演唱時使用不同的技巧、配樂與速度，雖然也能表現出不同感覺。可是，仍然比不上用不同的人、不同的歌聲來的差異與適切。而且也不能如同輕音樂一樣解省製片成本與時間，可是人的聲音所能傳達的感覺確實比輕音樂還要來的多。
魔戒電影中，矮人音樂為了表現出矮人的雄壯，使用了由一大群男子漢組成的唱詩班，來歌頌著矮人的語言。在第一部，令人毛骨悚然的摩瑞亞坑道場景之中，一支男性唱詩班會在愛爾蘭民間樂隊的鼓手和紐西蘭交響樂隊的伴奏下不斷重複一首聖歌，凸顯了矮人文化的外貌和摩瑞亞的危險。舒爾先生說「我們想為摩瑞亞創造一種獨特的聲音，你在影片的任何其他地方都絕不會聽到這種聲音。」
舒爾對喉音的使用與合唱中的切分節奏增加了這一效果，樂器刺耳的奏鳴聲突然暴漲，合唱的聲音在其中隱約可聞。在這個情節裡，作曲家還引入了托爾金曾經提到過的擊鼓聲，讓樂曲中出現了一段規律的打擊旋律。摩瑞亞音樂是整部樂曲中最外放性的旋律，兩段旋律之後，是一段密集而壓抑的音樂，然後音樂切入了一段悲憫的唱詩班和女高音獨唱者的混合旋律。
在哈比屯的場景裡，舒爾先生啟用了愛爾蘭民間樂隊The Barleyshakes（搖動的大麥）。樂隊的成員Alan Kelly在紐西蘭交響樂隊的伴奏下演奏一種古老的凱爾特鼓。
在舒爾的創作中關鍵的主題曲是哈比屯和夏爾的音樂。為了這個情節，舒爾動員了來自愛爾蘭民間樂隊Barleyshakes的Alan Kelly。Kelly為三個紐西蘭交響樂篇章演奏寶思蘭鼓（一種傳統的凱爾特山羊皮鼓）。「看起來它很適合夏爾，」舒爾解釋道：「它是非常古老的音樂，很可能是一種最古老的音樂，一直可以追溯到幾千年前。」
英雄的哈比人出現在一個男孩唱詩班清脆的和聲中，這一手法適當地表現了哈比英雄們的身材、性格和高尚的節操，同整體旋律建立起另一種聯繫。哈比音調非常和諧、簡潔，其結構幾乎像歌曲一樣，真實地反映了這種簡單的文化。
神秘的精靈文化就得到了舒爾最為深入的描寫，他創造了一種輕靈的，沒有時間概念的質感。一個女性的合唱旋律經常在這裡出現，Elizabeth Frasier和恩雅更是在其中一展歌喉。舒爾在這種脫俗的聲音中混入非洲和北印度樂器，不時還會引入受到東方影響的據有細微差別的和聲。整部樂曲中的兩首恩雅歌曲與精靈有著密切的關係，它們被舒爾進行了管絃樂編組，天衣無縫地融入了音樂的整體結構中。
非常好的敘述，除了解說人聲的特色之外，將片中人物角色所搭配的人聲列舉出來，針對角色性格與人聲配合的原由詳細介紹，最難能可貴的，呈現本片配樂家創作的想法。 對於大多數作曲家來說，一部影片就是一次馬拉松。舒爾是用「很像是寫一部歌劇」來頂住同時製作三部影片音樂的壓力，他說：「這裡有很多格式和結構。『魔戒』是被分為三個部份的一個完整故事，這一點我們很清楚。我的樂曲必須是一個複雜的篇章，經過非常精心地構造，音樂性和主題性必須得到凸顯，所有的部份都要彼此相關。」樂曲的製作是一個逐漸積累的過程，他解釋道：「圍繞著主題，和演員談論他們的思想，吸收它們，這些會成為創作靈感的一部份。紐西蘭的環境就是中土。」
議題二：
片中有段是同一畫面運鏡但有不同配樂的比較，這兩種模式有何不同？談談聲音
與畫面的搭配重要嗎？
不同的音樂強調的主題不一樣。在第一種模式中，由遠征隊畫面移轉到咕嚕畫面時音樂是與畫面一致的；第二種模式是咕魯的音樂提早出現。第一種與第二種的差別是，第一種沒有辦法表現咕魯出現時的一種暗示，讓人有一種過場的感覺而不會特別去注意；第二種是稍微提早了咕魯的音樂，這就暗示了咕魯的出場並且引導觀眾去注意。
聲音與畫面的搭配是重要的，如：侯佩岑、林志玲的聲音特質就是甜甜的，很像在撒嬌。這時，將這聲音搭配在跟男主角演親密對手戲中的女角色上，就會讓觀眾很有一種很甜蜜感覺。在魔戒的配音中，有時使用現場收音更能表現出那個場景的感動。收音員Peek說：「因為演員的聲音是在開放空間裡直接錄製的，所以更為豐富，同時擁有更多迴響，讓聲音更自然渾厚。」
配樂與音效揉合畫面場景，能為感官體驗帶來更強烈的感受：初開頭妖精女王敘事時的低吟、比爾博慶典上五光十色的煙火燦放、旅途中行經曠野時恩雅的呢喃、瑞文戴爾精靈的讚歌、迴盪在摩瑞亞礦窟不祥的轟咚咚鼓聲、魔戒遠征隊奔逃時充滿十足迫力的男低音大合唱、羅斯瑞立安森林精靈悽美的哀悼詩篇、箭矢破空、長劍揮舞，甚至是在悲劇性生命終結時的片刻寂靜。[i1]
議題三：
咕魯和同伴搶魔戒時用的兩種配樂，一是音樂；另為特殊的配樂音效，其間有何差異性？
在單純的主題音樂下，咕魯與同伴搶魔戒的畫面並不能得到強調，也沒辦法表現出魔戒的對他們的吸引力，還有現場打鬥時的氣氛，也無法讓觀眾有一種緊張的氛圍。這時，使用了特殊、有如心跳、喘息般的特殊配樂音效，心跳是人們從在母親肚子裡就開始傾聽的聲音，喘息更是每個人無時無刻都在做的事情。使用這種猶如人生理基礎反應的音樂情況下，觀眾的心情就會隨著音樂，跟著畫面的打鬥上下起伏，進而更加投入電影畫面的情境，也讓電影更能傳達製片者要給觀眾的一種感動與激情。[i2]
而且，這聲音不只是讓人有一種壓抑、緊張的氣氛，還能傳達抽象的意義。[i3] 如：戒靈的存在感，它所散發出的誘惑、權力、慾望，引誘人們為它而瘋狂，甚至不惜一切的要擁有它，在那場打鬥中就能隱隱的透露出來。戒靈的魔力，凡人無法擋，很容易中邪，似乎暗示了人性中某種禁不起挑逗的強大慾念或瘋狂因子。魔戒的使者由侏儒而非人類來擔綱，甚至連侏儒也難以克服長時間接觸魔戒的恐怖影響。這個設定表現出對人性所持的警示或悲觀。
參考資料
失戀歌曲http://www.kkbox.com.tw/forum_web/topic_index.php?topic_id=16316
魔戒http://www.lucifer.tw/index.php?go=http://www.lucifer.tw/lotr/07music/music02.htm
http://www.wretch.cc/blog/amfortasweh&article_id=3565586
[i1]很認真的找資料喔！不是只有紙上談兵^^
[i2]詳細解釋心跳聲的特性！
[i3]延伸舉例音效特性的運用！
第二次討論整理
企管三忠
李婉郁 49406017
柯瑩萱 49406033
林佳慧 49406040
林似俞 49406072
黃木村 49406902
摘要
研究魔戒電影配樂的內涵，並針對某些特殊場景音樂做討論寫出感想。
議題一：
配樂家為什麼要用不同的人聲來演唱？用人聲的意義是什麼？
因為，人的聲音有一種無形的波動，即使是模仿各種樂器的聲音，聽的人也會有一種無形的感動。而且，每個人的聲音都不一樣，因年紀、身材、經驗、心情、情境的不同，而有不同的聲音感受與表達。就如同布農族的八部合音，他們並非合唱團，沒有任何挑選、任何人都可以。和音的標準就是每個人不同的聲音，不管高、中、低音，這不是絕對的；而合唱團，還要特地挑選分出高、中、低音，以有規律的方式來合聲，表達出來就沒八部合音般多層次。
在電影中，因應場景需求請不同的人來演唱，用不同的人、不同的聲音特質來表現，這場景所要傳達給觀眾的情感、情境。即使是同一個人，在演唱時使用不同的技巧、配樂與速度，雖然也能表現出不同感覺。可是，仍然比不上用不同的人、不同的歌聲來的差異與適切。而且也不能如同輕音樂一樣解省製片成本與時間，可是人的聲音所能傳達的感覺確實比輕音樂還要來的多。
魔戒電影中，矮人音樂為了表現出矮人的雄壯，使用了由一大群男子漢組成的唱詩班，來歌頌著矮人的語言。在第一部，令人毛骨悚然的摩瑞亞坑道場景之中，一支男性唱詩班會在愛爾蘭民間樂隊的鼓手和紐西蘭交響樂隊的伴奏下不斷重複一首聖歌，凸顯了矮人文化的外貌和摩瑞亞的危險。舒爾先生說「我們想為摩瑞亞創造一種獨特的聲音，你在影片的任何其他地方都絕不會聽到這種聲音。」
舒爾對喉音的使用與合唱中的切分節奏增加了這一效果，樂器刺耳的奏鳴聲突然暴漲，合唱的聲音在其中隱約可聞。在這個情節裡，作曲家還引入了托爾金曾經提到過的擊鼓聲，讓樂曲中出現了一段規律的打擊旋律。摩瑞亞音樂是整部樂曲中最外放性的旋律，兩段旋律之後，是一段密集而壓抑的音樂，然後音樂切入了一段悲憫的唱詩班和女高音獨唱者的混合旋律。
在哈比屯的場景裡，舒爾先生啟用了愛爾蘭民間樂隊The Barleyshakes（搖動的大麥）。樂隊的成員Alan Kelly在紐西蘭交響樂隊的伴奏下演奏一種古老的凱爾特鼓。
在舒爾的創作中關鍵的主題曲是哈比屯和夏爾的音樂。為了這個情節，舒爾動員了來自愛爾蘭民間樂隊Barleyshakes的Alan Kelly。Kelly為三個紐西蘭交響樂篇章演奏寶思蘭鼓（一種傳統的凱爾特山羊皮鼓）。「看起來它很適合夏爾，」舒爾解釋道：「它是非常古老的音樂，很可能是一種最古老的音樂，一直可以追溯到幾千年前。」
英雄的哈比人出現在一個男孩唱詩班清脆的和聲中，這一手法適當地表現了哈比英雄們的身材、性格和高尚的節操，同整體旋律建立起另一種聯繫。哈比音調非常和諧、簡潔，其結構幾乎像歌曲一樣，真實地反映了這種簡單的文化。
神秘的精靈文化就得到了舒爾最為深入的描寫，他創造了一種輕靈的，沒有時間概念的質感。一個女性的合唱旋律經常在這裡出現，Elizabeth Frasier和恩雅更是在其中一展歌喉。舒爾在這種脫俗的聲音中混入非洲和北印度樂器，不時還會引入受到東方影響的據有細微差別的和聲。整部樂曲中的兩首恩雅歌曲與精靈有著密切的關係，它們被舒爾進行了管絃樂編組，天衣無縫地融入了音樂的整體結構中。
非常好的敘述，除了解說人聲的特色之外，將片中人物角色所搭配的人聲列舉出來，針對角色性格與人聲配合的原由詳細介紹，最難能可貴的，呈現本片配樂家創作的想法。 對於大多數作曲家來說，一部影片就是一次馬拉松。舒爾是用「很像是寫一部歌劇」來頂住同時製作三部影片音樂的壓力，他說：「這裡有很多格式和結構。『魔戒』是被分為三個部份的一個完整故事，這一點我們很清楚。我的樂曲必須是一個複雜的篇章，經過非常精心地構造，音樂性和主題性必須得到凸顯，所有的部份都要彼此相關。」樂曲的製作是一個逐漸積累的過程，他解釋道：「圍繞著主題，和演員談論他們的思想，吸收它們，這些會成為創作靈感的一部份。紐西蘭的環境就是中土。」
議題二：
片中有段是同一畫面運鏡但有不同配樂的比較，這兩種模式有何不同？談談聲音
與畫面的搭配重要嗎？
不同的音樂強調的主題不一樣。在第一種模式中，由遠征隊畫面移轉到咕嚕畫面時音樂是與畫面一致的；第二種模式是咕魯的音樂提早出現。第一種與第二種的差別是，第一種沒有辦法表現咕魯出現時的一種暗示，讓人有一種過場的感覺而不會特別去注意；第二種是稍微提早了咕魯的音樂，這就暗示了咕魯的出場並且引導觀眾去注意。
聲音與畫面的搭配是重要的，如：侯佩岑、林志玲的聲音特質就是甜甜的，很像在撒嬌。這時，將這聲音搭配在跟男主角演親密對手戲中的女角色上，就會讓觀眾很有一種很甜蜜感覺。在魔戒的配音中，有時使用現場收音更能表現出那個場景的感動。收音員Peek說：「因為演員的聲音是在開放空間裡直接錄製的，所以更為豐富，同時擁有更多迴響，讓聲音更自然渾厚。」
配樂與音效揉合畫面場景，能為感官體驗帶來更強烈的感受：初開頭妖精女王敘事時的低吟、比爾博慶典上五光十色的煙火燦放、旅途中行經曠野時恩雅的呢喃、瑞文戴爾精靈的讚歌、迴盪在摩瑞亞礦窟不祥的轟咚咚鼓聲、魔戒遠征隊奔逃時充滿十足迫力的男低音大合唱、羅斯瑞立安森林精靈悽美的哀悼詩篇、箭矢破空、長劍揮舞，甚至是在悲劇性生命終結時的片刻寂靜。[i1]
議題三：
咕魯和同伴搶魔戒時用的兩種配樂，一是音樂；另為特殊的配樂音效，其間有何差異性？
在單純的主題音樂下，咕魯與同伴搶魔戒的畫面並不能得到強調，也沒辦法表現出魔戒的對他們的吸引力，還有現場打鬥時的氣氛，也無法讓觀眾有一種緊張的氛圍。這時，使用了特殊、有如心跳、喘息般的特殊配樂音效，心跳是人們從在母親肚子裡就開始傾聽的聲音，喘息更是每個人無時無刻都在做的事情。使用這種猶如人生理基礎反應的音樂情況下，觀眾的心情就會隨著音樂，跟著畫面的打鬥上下起伏，進而更加投入電影畫面的情境，也讓電影更能傳達製片者要給觀眾的一種感動與激情。[i2]
而且，這聲音不只是讓人有一種壓抑、緊張的氣氛，還能傳達抽象的意義。[i3] 如：戒靈的存在感，它所散發出的誘惑、權力、慾望，引誘人們為它而瘋狂，甚至不惜一切的要擁有它，在那場打鬥中就能隱隱的透露出來。戒靈的魔力，凡人無法擋，很容易中邪，似乎暗示了人性中某種禁不起挑逗的強大慾念或瘋狂因子。魔戒的使者由侏儒而非人類來擔綱，甚至連侏儒也難以克服長時間接觸魔戒的恐怖影響。這個設定表現出對人性所持的警示或悲觀。
參考資料
失戀歌曲http://www.kkbox.com.tw/forum_web/topic_index.php?topic_id=16316
魔戒http://www.lucifer.tw/index.php?go=http://www.lucifer.tw/lotr/07music/music02.htm
http://www.wretch.cc/blog/amfortasweh&article_id=3565586
[i1]很認真的找資料喔！不是只有紙上談兵^^
[i2]詳細解釋心跳聲的特性！
[i3]延伸舉例音效特性的運用！
海上鋼琴師討論報告繳交
繳交時間：2007.12.26
(組長在這時限前可以先繳交給助教，助教會針對報告內容給予修改，建議需補充的資料，幫助本篇報告能得取高分)
內容：封面+三頁的報告內容，簡言之，不包括封面不得少於三頁。
(組長在這時限前可以先繳交給助教，助教會針對報告內容給予修改，建議需補充的資料，幫助本篇報告能得取高分)
內容：封面+三頁的報告內容，簡言之，不包括封面不得少於三頁。
討論事前準備事項.......注意！！
1.每一小組請先行私下約定時間討論議題的答案
2.和助教於線上討論室內，檢討小組所討論的內容
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標題：第XX組 海上鋼琴師討論報告
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