http://travitasu.googlepages.com/DSC02470.JPG
http://travitasu.googlepages.com/DSC02472.JPG
http://travitasu.googlepages.com/DSC02473.JPG
http://travitasu.googlepages.com/DSC02478.JPG
2007-11-24
課程影音資料 第十單元
Hans Zimmer：
As Goodas It Gets
http://travitasu.googlepages.com/01AsGoodasItGets.mp3
Greatest Woman on Earth
http://travitasu.googlepages.com/06GreatestWomanonEarth.mp3
James Homer：
Legend soft the Fall
http://travitasu.googlepages.com/01LegendsoftheFall.mp3
To the Boys
http://travitasu.googlepages.com/04TotheBoys.mp3
Samuels Death
http://travitasu.googlepages.com/05SamuelsDeath.mp3
The Wedding
http://travitasu.googlepages.com/09TheWedding.mp3
Machael Nyman：
The Sacrifice
http://travitasu.googlepages.com/15TheSacrifice.mp3
As Goodas It Gets
http://travitasu.googlepages.com/01AsGoodasItGets.mp3
Greatest Woman on Earth
http://travitasu.googlepages.com/06GreatestWomanonEarth.mp3
James Homer：
Legend soft the Fall
http://travitasu.googlepages.com/01LegendsoftheFall.mp3
To the Boys
http://travitasu.googlepages.com/04TotheBoys.mp3
Samuels Death
http://travitasu.googlepages.com/05SamuelsDeath.mp3
The Wedding
http://travitasu.googlepages.com/09TheWedding.mp3
Machael Nyman：
The Sacrifice
http://travitasu.googlepages.com/15TheSacrifice.mp3
課程影音資料 第九單元
鋼琴師和他的情人
http://travitasu.googlepages.com/01-1ThePiano-MichaelNyman.mp3
The Promise Var.1
http://travitasu.googlepages.com/01-2ThePromiseVar.1.mp3
Deepintothe Forest Var.2 and Var.3
http://travitasu.googlepages.com/01-3DeepintotheForestVar.2andVar.3.mp3
My Heart Will Go On
http://travitasu.googlepages.com/05MyHeartWillGoOn.mp3
Cinema Paradiso
http://travitasu.googlepages.com/08-1CinemaParadiso.mp3
Childhood and Manhood
http://travitasu.googlepages.com/08-2ChildhoodandManhood.mp3
Somewhere in time
http://travitasu.googlepages.com/09SomewhereinTime.mp3
http://travitasu.googlepages.com/01-1ThePiano-MichaelNyman.mp3
The Promise Var.1
http://travitasu.googlepages.com/01-2ThePromiseVar.1.mp3
Deepintothe Forest Var.2 and Var.3
http://travitasu.googlepages.com/01-3DeepintotheForestVar.2andVar.3.mp3
My Heart Will Go On
http://travitasu.googlepages.com/05MyHeartWillGoOn.mp3
Cinema Paradiso
http://travitasu.googlepages.com/08-1CinemaParadiso.mp3
Childhood and Manhood
http://travitasu.googlepages.com/08-2ChildhoodandManhood.mp3
Somewhere in time
http://travitasu.googlepages.com/09SomewhereinTime.mp3
課程影音資料 第五單元
The Flightofthe Bumblebee
http://travitasu.googlepages.com/04-1TheFlightoftheBumblebee.mp3
Maksim
http://travitasu.googlepages.com/04-2Maksim.mp3
http://travitasu.googlepages.com/04-1TheFlightoftheBumblebee.mp3
Maksim
http://travitasu.googlepages.com/04-2Maksim.mp3
2007-11-21
期中考試注意事項〈修改版〉
有同學反應在考試期間，由於電腦當機，以致於電腦處理成繳交考試卷，遇到這突發狀況的同學，仍請你繼續作答，於繳交時限內將答案寄到助教的信箱：icebing131@hotmail.com。
下週上課時繳交紙本的答案給老師，並付上電腦當機的證明，說明問題狀況（照片存證），謝謝。
若還有任何作答時操作的技術問題，請張貼至課程討論版上，助教會盡力幫大家解決！
今天晚上十點我會在線上討論的空間，若有任何作答的技術問題，可於那時一併詢問。
ＰＳ：已繳交的同學，不能要求重新做答。
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2007-11-20
第二次線上的課後討論
第二次線上的課後討論
討論時間：
星期一至星期五：AM 10：00
星期六及星期日：AM 09：00；AM10：00
討論長度：30分鐘，不超過1小時
討論地點：網路平台之討論室
（因為要有對話紀錄存檔，所以必須在學校平台的討論室內進行討論）
討論方式：
{事前準備}
1. 先自行針對老師所提出的問題，思考其中的涵義。
2. 再與組員討論了解其他人的看法，在討論的過程中紀錄所有的被提出疑問。
{線上討論}
3. 針對事前討論紀錄的問題，每個人必須發表見解、看法，助教從中給予思考的方向（非正確
答案），互相腦力激盪，使之激發出更多的創意想法。
4. 助教針對在討論過程學生對其他同學的見解，提出反問或回應其想法。（至少３次，不得低於此〉
書面資料：
1. 請於10 / 21 課堂上繳交，逾期一天扣該份報告五分，予以累計。
2. 討論內容整理可由全組一同完成，或由組長分派讓每一人輪流統整。
報告內容：
1. 依照論文寫作規格：字數大小12，段落間距0.3，行高23。
2. 報告要附上封面，封面包含主題（第二次討論整理）、組員班級、名字、學號。
3. 報告文字必須超過三頁，不得低於一頁。
4. 報告內容若有引用他人著作或網路資料，請附上參考書目。
千萬不要將別人辛苦的結晶一字不漏的擷取使用，又沒標明出處，此行為是違法的！
討論時間：
星期一至星期五：AM 10：00
星期六及星期日：AM 09：00；AM10：00
討論長度：30分鐘，不超過1小時
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（因為要有對話紀錄存檔，所以必須在學校平台的討論室內進行討論）
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{事前準備}
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{線上討論}
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答案），互相腦力激盪，使之激發出更多的創意想法。
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2007-11-11
10-1美洲篇
第十單元配樂家介紹
第一節英美篇
在作了一系列電影配樂手法、種類的介紹後，我們開始進入這些配樂的幕後功臣配樂家的介紹。我們曾提過，電影配樂發展至今，多多少少都含有商業的考量，因此每一個地區配樂的方向、特色也有所不同，例如好萊塢的電影配樂商業性質就很濃厚、歐洲電影配樂的藝術性就較高，亞洲的電影配樂發展的較慢，雖然較不成熟，但也有它的特色存在。本週，則先就好萊塢的電影配樂家作介紹。當然，英美電影的配樂家很多，我們沒辦法在一週之內通通介紹完畢，只能挑幾位較著名的，若同學對其他配樂家有興趣的，可參考藍組蔚所寫的奧斯卡音樂家的故事。
我們第一位要介紹的配樂家為漢斯季默。
首先介紹的是漢斯季默的生平： 雖然漢斯季默長年在好萊塢發展，但其實他是為德國人。漢斯季默的作品風格：擅長高節奏性、高戲劇張力的配樂。並因其中恢弘雄壯的音樂表現，被視為近幾年來的好萊塢動作音樂代表。在特殊經歷部分：自1988年的雨人首次入圍奧斯卡最佳電影配樂獎，之後再以神鬼戰士，紅色警戒，埃及王子以及愛在心裡口難開等作多次入圍奧斯卡與金球獎，並在1993年以動畫電影獅子王獲得最佳電影配樂獎。1995年以潛艇戰爭片赤色風暴獲得葛來美最佳電影配樂專輯獎。
在代表作品中，我們分成兩類的介紹，一是他最擅長的情義動作片，如1989年的黑雨，這部片是描述一個美國人與日本黑社會間情義揪格的故事，風格有點像香港的黑社會電影，也難怪後來吳宇森到好萊塢拍片時，大都找漢斯季默配樂，如斷箭、不可能的任務二等，其他情義片的代表作還有浴火赤子情、赤色風暴、絕地任務、紅色警戒、神鬼戰士、末代武士 。同學們可自行選擇一些片子作參考，多看也就能實地瞭解漢斯季默的風格，接下來我們就來聽聽他為絕地任務所寫的配樂，同學們可邊聽邊想像電影的畫面。漢斯季默除了情義動作片外，也嘗試其他類型的電影，如動畫片，著名的有獅子王、埃及王子、鯊魚黑幫、馬達加斯加等，接下來播放的就是為他贏得奧斯卡的獅子王配樂，另外，漢斯季默也會寫一些輕鬆小品，如傑可尼克森主演的愛在心裡口難開，現在就聽聽這作品的配樂漢斯季默也寫過恐怖懸疑片，如人魔、七夜怪談美國版、達文西密碼。既然最近正紅的達文西密碼是他的作品，我們就來談談這部作品的配樂手法及風格。達文西密碼並不是漢斯季默擅長的風格，加上達文西密碼是部劇情份量很重的電影，考慮到音樂不能逾越劇情份量的因素，所以漢斯季默在為這部片配樂時，並沒有寫出令人印象深刻的旋律，甚至觀眾在看完整部片後，對其配樂無法留下特殊的印象。但你絕不能說他是一部不好的電影配樂，因為，他克守音樂的本分，做到恰到好處的點出電影的懸疑氣氛，以電影配樂的角度看，這才是最正確的配樂態度。若同學有空時，請好好的聽聽這部電影的配樂，我們在此提幾個配樂的重點，如如何營造出懸疑的氣氛，在此漢斯季默利用弦樂器作大部分音樂的演奏，因為弦樂器的音色有種神經質，加上反覆的音型及長音，這樣的音型令聽眾沒有方向感以製造懸而未決的效果。及利用漸強後突然消失的聲音，使聽眾高張的情緒突然被打斷，令聽眾有種錯愕感。同學們在看影片時，可以注意這些重點，想想這些手法是不是幫助你更進入劇中鋪成的情緒中。也讓同學知道，好的電影配樂並不是優美的旋律，而是應好好扮演綠葉的角色。接下來要介紹的是詹姆斯霍納。
詹姆斯霍納於１９５３年４月１４日生於加洲洛杉磯，童年時期居住在英國，青少年時期則大都在美國加洲度過，並且在UCLA取得理論作曲的博士與碩士學位，在好萊塢眾多配樂工作者中，他是標準的學院派作曲家。剛完成學位的James Horner原本一心想從事較為嚴肅的音樂創作，並且在音樂學院中擔任教職，但在一次偶然的機會中，他為美國電影學院的學生電影作品寫了一些電影配樂，他才發現為電影譜曲正是自己最響往的創作模式，因為這樣的工作不僅可以滿足自己對譜寫音樂的熱誠與創作慾，而且當完成一個作品，只要過幾天，馬上就可以站在交響樂團前，知道自己的作品表演起來是什麼樣子
(作品特色)
1.早期風格：早期作品風格受Jerry Goldsmith 及John Williams營造磅礡的氣勢所影響：在早期替電影公司工作時，他便與＜鐵達尼號＞的導演詹姆斯．柯邁隆結緣，當時柯邁隆的工作是攝影師與視效設計。這段期間Horner常常寫出品質比影片本身更出色的音樂，這也使得他受到派拉蒙片場的矚目，而在１９８２年獲得接替配樂家Jerry Goldsmith為＜星際迷航記續集：星戰大怒吼＞擔任配樂的工作。在這個時期，由於另一位著名配樂大師John Williams與Jerry Goldsmith的磅礡風格，正領導電影配樂的趨勢，因此James Horner在創作上不免也受到這樣的期望與影響，這一部電影配樂和Goldsmith的第一集比較之下，在主題旋律的氣勢上顯然比較薄弱，而且結構上也顯得單調乏味，但在一些描述星際無垠的抒情片段上，卻發揮得十分出色，以整體的表現而言雖然顯得有些力道不足，但卻相當唯美，配樂中不少管絃語法深受Jerry Goldsmith的影響，這種影響在＜異形續集＞中也十分明顯。相較於近年來的出色表現，８０年代早期的Horner並沒有十分明顯的個人風格，以現在來看他過去的作品，實際上他並不十分善長氣勢強悍的音樂，雖然他的音樂不及John Williams或Jerry Goldsmith那種石破天驚的爆發力和震撼性，但他的音樂中一股空靈唯美，深情細緻的特色卻獨樹一幟，只是套在John Williams和Jerry Goldsmith的配樂模式中，反而弄得礙手礙腳。
幾乎一直到了＜光榮戰役＞，＜真愛一世情＞等作品，James Horner才真正開始可以完全將他人配樂的模式拼除，並且把個人音樂的優點與風格加以全盤發揮。
當然，如果說早期的James Horner完全沒有個人風格是不可能的，在他二十年的配樂創作中，他的個人色彩也一直在成型蘊釀著，只是相較於其他幾個同輩電影音樂家如Danny Elfman或Hans Zimmer等人，他的個人風格在早期比較不那樣鮮明，但甜美溫暖的旋律性一直是他的音樂最吸引人的特色。
（80年代後期）１９８５年他為另一部十分賣座的科幻影片＜魔繭＞配樂，雖然這個時期大行其道的，是John Williams氣勢慓悍的科幻電影音樂風格，但由於＜魔繭＞本身就是溫馨取向，加上Horner優美適切的主題，也成功的經營出另一種溫馨動人，又不失遼闊浩瀚的音樂風格，這樣的風格也延伸到１９８６年的＜美國鼠譚＞中，其中的主題曲“Somewhere Out There ”更是傳唱不墜，並贏得一座葛萊美音樂獎，以及獲得當屆金像獎最佳原著歌曲的提名，在同一年，Horner也首度獲得金像獎最佳原著音樂的提名，作品是導演詹姆斯．柯邁隆的＜異形續集＞，第一集的＜異形＞也是出自Jerry Goldsmith之手，因此這是Horner繼＜星戰大怒吼＞之後，再度接手Jerry Goldsmith的作品，儘管Horner的表現堪稱出色，但基本上整個音樂風格，幾乎完全是承襲Goldsmith首集的音樂作風而來，而且有大量的音樂只能算是＜星戰大怒吼＞的翻版，原創水準並不高，不過，卻是James Horner首次贏得金像獎評審青睞的作品．
由於＜美國鼠譚＞的成功，１９８８年Horner再度為安培林的新卡通＜歷險小恐龍＞配樂， 整個音樂風格在傳統的交響樂型態中，又成功的揉合了新世紀音樂或民族音樂的情調，這樣的音樂風格可以說是James Horner日後作品的一大特色。以交響樂為音樂創作的主體更是他個人十分堅持的
１９８９年，James Horner以＜夢幻成真（夢田）＞第二度入圍金像獎，同年的＜光榮戰役＞也獲得金球獎提名並贏得一座葛萊美音樂獎，＜光榮戰役＞是James Horner早期的作品中，題材比較嚴肅的，James Horner
在音樂語言上有不少突破，是Horner很具代表性的作品。
(90年代早期)９０年以後，James Horner作品的數量大幅增加，動作愛情，科幻冒險，驚悚溫馨，無所不包，足見其在影壇受到的器重與其全方位的發展，但他的作品水準落差卻頗大，尤其產量頗高的９０年代初期，並沒有令人印象十分深刻的佳作，加上他時常在不同的影片中，放入完全“一模一樣”的音樂片段，請注意，不是“類似的”音樂片段，而是完全一樣的音樂片段，這些片段如果是無關緊要的片段還好，但是這些被James Horner一再使用的音樂片段時常是十分出色且搶眼的，因此只要一出現，很難逃過樂迷或樂評人的耳朵，這種自己抄襲自己作品的情況使得他飽受樂評人的攻擊，但Horner卻有不同的說詞，他認為要求一個音樂家每一次都寫出完全不同的作品是不可能的，因為每個音樂家都有其善用的音樂語言，即使是莫札特也不例外！不過這對樂評人顯然還是不夠說服力，因為他們批評的不是Horner寫不出完全不同的音樂，而是他在不同的作品中一再套用完全相同的音樂，而且大多數的時候，是無意義的重覆使用這些音樂。
（90年代晚期）１９９４年的＜真愛一世情＞重振了樂迷對James Horner的信心，這是一部充滿個人色彩的代表作，是Horner的作品中我個人最喜愛的一部，這個作品中的許多元素也發展出１９９５年的＜阿波羅十三＞和＜英雄本色＞，這兩部配樂同時入圍了當屆奧斯卡金像獎，但＜真愛一世情＞反而被奧斯卡忽略了，我想最大的原因是＜真愛一世情＞拍得太差了，劇情一廂情願到令人不知所措，如果沒有James Horner的音樂，我幾乎不知道要如何看完這部電影，而＜阿波羅十三＞的緊張氣氛加上＜英雄本色＞的兒女情長，終於締造了１９９７年＜鐵達尼號＞的空前成功，這也是在台灣有史以來銷售量最“誇張”的電影原聲帶，截至２０００年為止，＜鐵達尼號＞原聲帶的全球銷售量高達二千八百萬張以上，創下電影原聲帶銷售量的新紀錄，同時Horner也以這部作品拿下最佳電影音樂與原著歌曲兩座金像獎。
＜鐵達尼號＞的成功，使得James Horner成為好萊塢最炙手可熱的配樂新貴，在人氣上直追John Williams與Jerry Goldsmith等配樂老將，但年輕的確也對Horner帶來壓力，他曾說他最不喜歡在灌錄唱片時樂團的人談天吵鬧，但樂團的人的確時常如此，只因為樂團中大部分的人都比他年長，所以有時得不到他們的尊重，他說：我不相信和John Williams合作時他們會這樣，但和我一起，他們就會。有些媒體認為Horner在交際表現上不若John Williams或Jerry Goldsmith那般幽默圓融，但或許這份固執，嚴肅，坦白，直接，與對音樂的熱情和堅持，正是這位年輕且才氣逼人的學院派作曲家可愛之處。
地球
1997
Titanic鐵達尼號 金像獎最佳原著音樂及原著歌曲
Braveheart英雄本色 金像獎最佳原著音樂提名
Apollo 13阿波羅十三 金像獎最佳原著音樂提名
Casper鬼馬小精靈
1994
Legends of the Fall真愛一世情
Field Of Dreams夢幻成真 金像獎最佳原著音樂提名
Glory光榮戰役 葛萊美音樂獎最佳電影作曲
Star Trek III: The Search for Spock石破天驚
最後一位要介紹的是約翰威廉斯
約翰威廉斯於１９３２年生於紐約長島，１９４８年隨其家人遷居洛杉磯並就讀於UCLA，早年曾跟隨Mario Casteinuovo Tedesco學習作曲。在空軍役畢後，他返回紐約進入Juilliard School深造，並跟隨Rosina Lhevinne學習鋼琴。在紐約期間他曾加入爵士樂團擔任鋼琴手的工作，成為一名鋼琴家也是他最初的志願。之後John Williams重返洛杉磯，並且為當時多位著名電影配樂家，包括Bernard Herrmann，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，擔任鋼琴演奏的工作，也因此漸漸走入電影音樂領域。
６０年代John Williams開始為電視影集擔任配樂，並且贏得兩座艾美獎，這兩部作品分別是＜海蒂＞和＜簡愛＞，其中＜簡愛＞尤其被John Williams視作創作生涯中的重要作品，同時這段時間John Williams也有許多出色的喜劇電影音樂，如＜華麗冒險＞，＜偷龍轉鳳＞等，也因此John Williams幾乎被定型成喜劇電影音樂家．
１９６７年，John Williams為爵士音樂劇＜娃娃谷＞擔任編曲（Adaption），首次獲得金像獎提名，而１９６９年入圍金像獎的＜華麗冒險＞，則是John Williams首次以原著配樂入圍金像獎，１９７１年他以音樂劇＜屋上提琴手＞獲得奧斯卡最佳音樂編曲獎（Adaption），這是他的首座金像獎，其獨樹一格的華麗交響曲風頗受矚目，陸續獲得許多為電影作曲的機會，也走入了John Williams７０年代早期的災難片時期，其中包括＜海神號＞，＜大地震＞與＜火燒摩天樓＞等災難電影音樂都獲得金像獎的提名。在這個時期的作品中，John Williams雖未跳脫當時流行的輕音樂或爵士音樂等配樂模式，不過也不乏具有交響樂實力的片段，尤其在管絃電影音樂日漸式微的７０年代，這些災難電影音樂是當代少數保持交響配樂傳統的作品。其中＜海神號＞與＜火燒摩天樓＞都獲得金像獎最佳電影歌曲，但並非出自John Williams之手。也許正因為這些災難電影音樂累積的經驗，使得John Williams得以在１９７５年以＜大白鯊＞風靡世界，並拿下他個人的第二座金像獎，而這是他的第一座原著配樂金像獎。
John Williams和Steven Spielberg的合作起源於１９７４年的＜橫衝直撞大逃亡＞，由於Spieberg對於John Williams的＜華麗冒險＞深深著迷，而力邀他為自己的電影配樂，兩人接下來在＜大白鯊＞中展現了天衣無縫的默契，使的John Williams成為Steven Spielberg電影事業上最重要的工作伙伴，兩人合作長達二十餘年，是當代公認最成功的好萊塢”導演／配樂”組合，除了＜紫色姊妹花＞由電影製作人昆西．瓊斯擔任配樂外，其他所有Steven Spielberg的電影，皆由John Wiliams擔當配樂，除了＜橫衝直撞大逃亡＞，＜失落的世界＞，＜侏羅紀公園＞和＜虎克船長＞外，其餘每一部作品皆獲得奧斯卡最佳原配樂的提名，＜E.T.＞與＜辛德勒的名單＞並獲得１９８２年和１９９３年的原著配樂金像獎。而＜虎克船長＞中的主題曲“When you are alone ”則入圍當屆金像獎最佳原著歌曲。到現在，電影觀眾恐怕已經很難想像沒有John Williams配樂的大白鯊和印第安那瓊斯會是什麼樣子的了。
John Williams在音樂事業上的另一個高峰是為他贏得１９７７年奧斯卡金像獎的＜星際大戰＞，在Spielberg的引薦下，John Wiliams和George Lucas結識並出任＜星際大戰＞的電影配樂，其爐火純青的主題式變化不僅創造出一部華麗磅礡，排山倒海的的太空歌劇，而且他的配樂技巧，也對日後的好萊塢電影音樂產生了深遠的影響，同時這一張原聲帶在市場上的空前成功，也宣告了純音樂的配樂在商業上的實力。在當屆金像獎中，Spielberg，Lucas與Williams無疑是最閃亮的明星，他們的作品不僅在商業上勢如破竹，在金像獎上也大有斬獲，＜第三類接觸＞和＜星際大戰＞不僅雙雙入圍最佳影片，Spielberg和Lucas也都入圍最佳導演，＜星際大戰＞並囊括七項個人技術獎，而＜第三類接觸＞也獲得二項個人技術獎，至於為這兩部電影配樂的John Williams，也以這兩部影片同時入圍，可以說是當屆金像獎得獎最呼聲最高，同時也是最實至名歸的電影工作者，這兩部配樂的成功，也帶領管絃交響配樂的風潮重返好萊塢。
除了Spielberg和Lucas之外，Oliver Stone是近年來另一名常與John Williams合作的導演，很顯然的，Stone的電影風格和前二者大異其趣，也可說是Williams的另一項挑戰，Stone的影片常富有陰謀和深沈的色彩，Williams在處理上不僅精確的詮釋出Stone的色調，在＜誰殺了甘迺迪－JFK＞中，他更進一步開發出不同於已往的音樂風格與手法，名配樂家Henry Mancini認為＜JFK＞堪稱是最“原創”的電影原聲帶之一，而＜七月四日誕生＞則在悲愴的刻劃中呈現出史詩的美感，加上譭譽參半的＜白宮風暴＞，三部作品都曾獲得金像獎的提名。
一般認為John Williams善長如＜星際大戰＞，＜第三類接觸＞，＜超人＞，＜法櫃奇兵＞等大氣勢，大場面的科幻冒險電影音樂，但實際上John Williams的創作型式十分多元，從大排場的華麗製作到詮釋內在情感的小品電影，都有相當出色的演出，如古靈精怪又溫馨感人的＜小鬼當家＞，風格浪漫高雅的＜新龍鳳配＞，情感刻劃細膩的＜無罪的罪人＞，＜意外的旅客＞，格調清新淡雅的＜怒河春醒＞，＜史丹利與愛莉絲＞，充滿古典音樂氣質的＜火線大逃亡＞，＜辛德勒的名單＞，＜天使的小孩＞，氣氛陰森，神出鬼沒的＜月黑風高＞，邪氣十足又變化多端的＜紫屋魔戀＞，加上名導Robert Altman的＜幻像＞，Alfred Hitchcock的＜大巧局＞等等，由這些作品不難發現John Williams幾乎可以掌控任何一種類型的影片，不僅是一位高產量，同時也是一位高品質的作曲家，樂評人Tony Thomas曾說：John Williams能駕馭兩種截然不同的領域，他可以像Korngold（好萊塢動作管絃的先驅者，作品有＜The Adventures of Robin Hood＞）一般的盛大華麗，也可以做非常內在情感的東西，如＜意外的旅客＞或＜小鬼當家＞，他的確是一名大師！另一名配樂家Henry Mancini，其實稱得上是John Williams的前輩，在談到John Williams時說：他是我的同輩中最神奇的，我覺得不論什麼題材交給他，他都能表現的如此出色。
主題式變化是John Williams配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自華格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。John Williams的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的角色情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在John Williams的音樂中彷彿歷歷在目，這也使得John Wiliams的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青，成為近年來提名率最高的電影音樂工作者。
音樂的震撼性與爆發力是John Williams另一項所向披靡的特色，儘管他曾表示對進行曲並沒有特別的喜好，之所以作了這麼多的進行曲只是視影片本身的特質和需要而定，但無疑的，John Williams的進行曲不僅自成一家，而且威力驚人，也因為這樣的音樂特色，John Williams曾多次應邀為奧運會這樣的國際盛會譜寫開幕曲，包括１９８４年洛杉磯奧運的“奧林匹克鼓號曲”，１９８８年漢城奧運的“奧林匹克精神”，１９９６年亞特蘭大奧運的“召喚英雄”等，此外，為NBC新聞譜寫的片頭曲“任務”，和為自由女神像譜寫的“自由鼓號曲”，也都是John Williams除了電影音樂以外的大氣勢創作。
由於在電影界和音樂界的輝煌成就，John Williams於１９８０年，正式出任在當時已有８５年歷史的波士頓大眾交響樂團第１９任指揮，直到１９９３年才卸任，其間不僅多次巡迴演出，而且錄製了多張告示牌排行榜上的冠軍專輯，音樂種類型態豐富，在流行交響樂的領域獨領風騷，其中亦重錄了許多John Williams的經典作品，包括＜簡愛＞組曲，＜牛仔＞組曲，＜華麗冒險＞組曲，＜七月四日誕生＞組曲，＜紫屋魔戀＞組曲，“奧林匹克鼓號曲”，“奧林匹克精神”，以及許多Steven Spielberg電影和”星際大戰三部曲”的著名配樂曲目。即使在１９９３年John Williams離職後，波士頓大眾交響樂團仍和John Williams合作了１９９６年奧運的主題專輯“召喚英雄”，而且離開波士頓大眾交響樂團並不表示John Williams離開了大眾交響樂的領域，如近來與帕爾曼合作的“帕爾曼的電影琴聲”，亦在繼＜辛德勒的名單＞之後，與帕爾曼再度聯手風靡樂壇，電影造就了John Williams，而John Williams則進一步的，將自己的音樂帶出電影外，走入音樂演奏會中。同時，John Williams也一直嚐試協奏曲，音樂劇等非電影音樂創作，曾和不少知名交響樂團，如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。
與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，George Lucas曾表示，
第一節英美篇
在作了一系列電影配樂手法、種類的介紹後，我們開始進入這些配樂的幕後功臣配樂家的介紹。我們曾提過，電影配樂發展至今，多多少少都含有商業的考量，因此每一個地區配樂的方向、特色也有所不同，例如好萊塢的電影配樂商業性質就很濃厚、歐洲電影配樂的藝術性就較高，亞洲的電影配樂發展的較慢，雖然較不成熟，但也有它的特色存在。本週，則先就好萊塢的電影配樂家作介紹。當然，英美電影的配樂家很多，我們沒辦法在一週之內通通介紹完畢，只能挑幾位較著名的，若同學對其他配樂家有興趣的，可參考藍組蔚所寫的奧斯卡音樂家的故事。
我們第一位要介紹的配樂家為漢斯季默。
首先介紹的是漢斯季默的生平： 雖然漢斯季默長年在好萊塢發展，但其實他是為德國人。漢斯季默的作品風格：擅長高節奏性、高戲劇張力的配樂。並因其中恢弘雄壯的音樂表現，被視為近幾年來的好萊塢動作音樂代表。在特殊經歷部分：自1988年的雨人首次入圍奧斯卡最佳電影配樂獎，之後再以神鬼戰士，紅色警戒，埃及王子以及愛在心裡口難開等作多次入圍奧斯卡與金球獎，並在1993年以動畫電影獅子王獲得最佳電影配樂獎。1995年以潛艇戰爭片赤色風暴獲得葛來美最佳電影配樂專輯獎。
在代表作品中，我們分成兩類的介紹，一是他最擅長的情義動作片，如1989年的黑雨，這部片是描述一個美國人與日本黑社會間情義揪格的故事，風格有點像香港的黑社會電影，也難怪後來吳宇森到好萊塢拍片時，大都找漢斯季默配樂，如斷箭、不可能的任務二等，其他情義片的代表作還有浴火赤子情、赤色風暴、絕地任務、紅色警戒、神鬼戰士、末代武士 。同學們可自行選擇一些片子作參考，多看也就能實地瞭解漢斯季默的風格，接下來我們就來聽聽他為絕地任務所寫的配樂，同學們可邊聽邊想像電影的畫面。漢斯季默除了情義動作片外，也嘗試其他類型的電影，如動畫片，著名的有獅子王、埃及王子、鯊魚黑幫、馬達加斯加等，接下來播放的就是為他贏得奧斯卡的獅子王配樂，另外，漢斯季默也會寫一些輕鬆小品，如傑可尼克森主演的愛在心裡口難開，現在就聽聽這作品的配樂漢斯季默也寫過恐怖懸疑片，如人魔、七夜怪談美國版、達文西密碼。既然最近正紅的達文西密碼是他的作品，我們就來談談這部作品的配樂手法及風格。達文西密碼並不是漢斯季默擅長的風格，加上達文西密碼是部劇情份量很重的電影，考慮到音樂不能逾越劇情份量的因素，所以漢斯季默在為這部片配樂時，並沒有寫出令人印象深刻的旋律，甚至觀眾在看完整部片後，對其配樂無法留下特殊的印象。但你絕不能說他是一部不好的電影配樂，因為，他克守音樂的本分，做到恰到好處的點出電影的懸疑氣氛，以電影配樂的角度看，這才是最正確的配樂態度。若同學有空時，請好好的聽聽這部電影的配樂，我們在此提幾個配樂的重點，如如何營造出懸疑的氣氛，在此漢斯季默利用弦樂器作大部分音樂的演奏，因為弦樂器的音色有種神經質，加上反覆的音型及長音，這樣的音型令聽眾沒有方向感以製造懸而未決的效果。及利用漸強後突然消失的聲音，使聽眾高張的情緒突然被打斷，令聽眾有種錯愕感。同學們在看影片時，可以注意這些重點，想想這些手法是不是幫助你更進入劇中鋪成的情緒中。也讓同學知道，好的電影配樂並不是優美的旋律，而是應好好扮演綠葉的角色。接下來要介紹的是詹姆斯霍納。
詹姆斯霍納於１９５３年４月１４日生於加洲洛杉磯，童年時期居住在英國，青少年時期則大都在美國加洲度過，並且在UCLA取得理論作曲的博士與碩士學位，在好萊塢眾多配樂工作者中，他是標準的學院派作曲家。剛完成學位的James Horner原本一心想從事較為嚴肅的音樂創作，並且在音樂學院中擔任教職，但在一次偶然的機會中，他為美國電影學院的學生電影作品寫了一些電影配樂，他才發現為電影譜曲正是自己最響往的創作模式，因為這樣的工作不僅可以滿足自己對譜寫音樂的熱誠與創作慾，而且當完成一個作品，只要過幾天，馬上就可以站在交響樂團前，知道自己的作品表演起來是什麼樣子
(作品特色)
1.早期風格：早期作品風格受Jerry Goldsmith 及John Williams營造磅礡的氣勢所影響：在早期替電影公司工作時，他便與＜鐵達尼號＞的導演詹姆斯．柯邁隆結緣，當時柯邁隆的工作是攝影師與視效設計。這段期間Horner常常寫出品質比影片本身更出色的音樂，這也使得他受到派拉蒙片場的矚目，而在１９８２年獲得接替配樂家Jerry Goldsmith為＜星際迷航記續集：星戰大怒吼＞擔任配樂的工作。在這個時期，由於另一位著名配樂大師John Williams與Jerry Goldsmith的磅礡風格，正領導電影配樂的趨勢，因此James Horner在創作上不免也受到這樣的期望與影響，這一部電影配樂和Goldsmith的第一集比較之下，在主題旋律的氣勢上顯然比較薄弱，而且結構上也顯得單調乏味，但在一些描述星際無垠的抒情片段上，卻發揮得十分出色，以整體的表現而言雖然顯得有些力道不足，但卻相當唯美，配樂中不少管絃語法深受Jerry Goldsmith的影響，這種影響在＜異形續集＞中也十分明顯。相較於近年來的出色表現，８０年代早期的Horner並沒有十分明顯的個人風格，以現在來看他過去的作品，實際上他並不十分善長氣勢強悍的音樂，雖然他的音樂不及John Williams或Jerry Goldsmith那種石破天驚的爆發力和震撼性，但他的音樂中一股空靈唯美，深情細緻的特色卻獨樹一幟，只是套在John Williams和Jerry Goldsmith的配樂模式中，反而弄得礙手礙腳。
幾乎一直到了＜光榮戰役＞，＜真愛一世情＞等作品，James Horner才真正開始可以完全將他人配樂的模式拼除，並且把個人音樂的優點與風格加以全盤發揮。
當然，如果說早期的James Horner完全沒有個人風格是不可能的，在他二十年的配樂創作中，他的個人色彩也一直在成型蘊釀著，只是相較於其他幾個同輩電影音樂家如Danny Elfman或Hans Zimmer等人，他的個人風格在早期比較不那樣鮮明，但甜美溫暖的旋律性一直是他的音樂最吸引人的特色。
（80年代後期）１９８５年他為另一部十分賣座的科幻影片＜魔繭＞配樂，雖然這個時期大行其道的，是John Williams氣勢慓悍的科幻電影音樂風格，但由於＜魔繭＞本身就是溫馨取向，加上Horner優美適切的主題，也成功的經營出另一種溫馨動人，又不失遼闊浩瀚的音樂風格，這樣的風格也延伸到１９８６年的＜美國鼠譚＞中，其中的主題曲“Somewhere Out There ”更是傳唱不墜，並贏得一座葛萊美音樂獎，以及獲得當屆金像獎最佳原著歌曲的提名，在同一年，Horner也首度獲得金像獎最佳原著音樂的提名，作品是導演詹姆斯．柯邁隆的＜異形續集＞，第一集的＜異形＞也是出自Jerry Goldsmith之手，因此這是Horner繼＜星戰大怒吼＞之後，再度接手Jerry Goldsmith的作品，儘管Horner的表現堪稱出色，但基本上整個音樂風格，幾乎完全是承襲Goldsmith首集的音樂作風而來，而且有大量的音樂只能算是＜星戰大怒吼＞的翻版，原創水準並不高，不過，卻是James Horner首次贏得金像獎評審青睞的作品．
由於＜美國鼠譚＞的成功，１９８８年Horner再度為安培林的新卡通＜歷險小恐龍＞配樂， 整個音樂風格在傳統的交響樂型態中，又成功的揉合了新世紀音樂或民族音樂的情調，這樣的音樂風格可以說是James Horner日後作品的一大特色。以交響樂為音樂創作的主體更是他個人十分堅持的
１９８９年，James Horner以＜夢幻成真（夢田）＞第二度入圍金像獎，同年的＜光榮戰役＞也獲得金球獎提名並贏得一座葛萊美音樂獎，＜光榮戰役＞是James Horner早期的作品中，題材比較嚴肅的，James Horner
在音樂語言上有不少突破，是Horner很具代表性的作品。
(90年代早期)９０年以後，James Horner作品的數量大幅增加，動作愛情，科幻冒險，驚悚溫馨，無所不包，足見其在影壇受到的器重與其全方位的發展，但他的作品水準落差卻頗大，尤其產量頗高的９０年代初期，並沒有令人印象十分深刻的佳作，加上他時常在不同的影片中，放入完全“一模一樣”的音樂片段，請注意，不是“類似的”音樂片段，而是完全一樣的音樂片段，這些片段如果是無關緊要的片段還好，但是這些被James Horner一再使用的音樂片段時常是十分出色且搶眼的，因此只要一出現，很難逃過樂迷或樂評人的耳朵，這種自己抄襲自己作品的情況使得他飽受樂評人的攻擊，但Horner卻有不同的說詞，他認為要求一個音樂家每一次都寫出完全不同的作品是不可能的，因為每個音樂家都有其善用的音樂語言，即使是莫札特也不例外！不過這對樂評人顯然還是不夠說服力，因為他們批評的不是Horner寫不出完全不同的音樂，而是他在不同的作品中一再套用完全相同的音樂，而且大多數的時候，是無意義的重覆使用這些音樂。
（90年代晚期）１９９４年的＜真愛一世情＞重振了樂迷對James Horner的信心，這是一部充滿個人色彩的代表作，是Horner的作品中我個人最喜愛的一部，這個作品中的許多元素也發展出１９９５年的＜阿波羅十三＞和＜英雄本色＞，這兩部配樂同時入圍了當屆奧斯卡金像獎，但＜真愛一世情＞反而被奧斯卡忽略了，我想最大的原因是＜真愛一世情＞拍得太差了，劇情一廂情願到令人不知所措，如果沒有James Horner的音樂，我幾乎不知道要如何看完這部電影，而＜阿波羅十三＞的緊張氣氛加上＜英雄本色＞的兒女情長，終於締造了１９９７年＜鐵達尼號＞的空前成功，這也是在台灣有史以來銷售量最“誇張”的電影原聲帶，截至２０００年為止，＜鐵達尼號＞原聲帶的全球銷售量高達二千八百萬張以上，創下電影原聲帶銷售量的新紀錄，同時Horner也以這部作品拿下最佳電影音樂與原著歌曲兩座金像獎。
＜鐵達尼號＞的成功，使得James Horner成為好萊塢最炙手可熱的配樂新貴，在人氣上直追John Williams與Jerry Goldsmith等配樂老將，但年輕的確也對Horner帶來壓力，他曾說他最不喜歡在灌錄唱片時樂團的人談天吵鬧，但樂團的人的確時常如此，只因為樂團中大部分的人都比他年長，所以有時得不到他們的尊重，他說：我不相信和John Williams合作時他們會這樣，但和我一起，他們就會。有些媒體認為Horner在交際表現上不若John Williams或Jerry Goldsmith那般幽默圓融，但或許這份固執，嚴肅，坦白，直接，與對音樂的熱情和堅持，正是這位年輕且才氣逼人的學院派作曲家可愛之處。
地球
1997
Titanic鐵達尼號 金像獎最佳原著音樂及原著歌曲
Braveheart英雄本色 金像獎最佳原著音樂提名
Apollo 13阿波羅十三 金像獎最佳原著音樂提名
Casper鬼馬小精靈
1994
Legends of the Fall真愛一世情
Field Of Dreams夢幻成真 金像獎最佳原著音樂提名
Glory光榮戰役 葛萊美音樂獎最佳電影作曲
Star Trek III: The Search for Spock石破天驚
最後一位要介紹的是約翰威廉斯
約翰威廉斯於１９３２年生於紐約長島，１９４８年隨其家人遷居洛杉磯並就讀於UCLA，早年曾跟隨Mario Casteinuovo Tedesco學習作曲。在空軍役畢後，他返回紐約進入Juilliard School深造，並跟隨Rosina Lhevinne學習鋼琴。在紐約期間他曾加入爵士樂團擔任鋼琴手的工作，成為一名鋼琴家也是他最初的志願。之後John Williams重返洛杉磯，並且為當時多位著名電影配樂家，包括Bernard Herrmann，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，擔任鋼琴演奏的工作，也因此漸漸走入電影音樂領域。
６０年代John Williams開始為電視影集擔任配樂，並且贏得兩座艾美獎，這兩部作品分別是＜海蒂＞和＜簡愛＞，其中＜簡愛＞尤其被John Williams視作創作生涯中的重要作品，同時這段時間John Williams也有許多出色的喜劇電影音樂，如＜華麗冒險＞，＜偷龍轉鳳＞等，也因此John Williams幾乎被定型成喜劇電影音樂家．
１９６７年，John Williams為爵士音樂劇＜娃娃谷＞擔任編曲（Adaption），首次獲得金像獎提名，而１９６９年入圍金像獎的＜華麗冒險＞，則是John Williams首次以原著配樂入圍金像獎，１９７１年他以音樂劇＜屋上提琴手＞獲得奧斯卡最佳音樂編曲獎（Adaption），這是他的首座金像獎，其獨樹一格的華麗交響曲風頗受矚目，陸續獲得許多為電影作曲的機會，也走入了John Williams７０年代早期的災難片時期，其中包括＜海神號＞，＜大地震＞與＜火燒摩天樓＞等災難電影音樂都獲得金像獎的提名。在這個時期的作品中，John Williams雖未跳脫當時流行的輕音樂或爵士音樂等配樂模式，不過也不乏具有交響樂實力的片段，尤其在管絃電影音樂日漸式微的７０年代，這些災難電影音樂是當代少數保持交響配樂傳統的作品。其中＜海神號＞與＜火燒摩天樓＞都獲得金像獎最佳電影歌曲，但並非出自John Williams之手。也許正因為這些災難電影音樂累積的經驗，使得John Williams得以在１９７５年以＜大白鯊＞風靡世界，並拿下他個人的第二座金像獎，而這是他的第一座原著配樂金像獎。
John Williams和Steven Spielberg的合作起源於１９７４年的＜橫衝直撞大逃亡＞，由於Spieberg對於John Williams的＜華麗冒險＞深深著迷，而力邀他為自己的電影配樂，兩人接下來在＜大白鯊＞中展現了天衣無縫的默契，使的John Williams成為Steven Spielberg電影事業上最重要的工作伙伴，兩人合作長達二十餘年，是當代公認最成功的好萊塢”導演／配樂”組合，除了＜紫色姊妹花＞由電影製作人昆西．瓊斯擔任配樂外，其他所有Steven Spielberg的電影，皆由John Wiliams擔當配樂，除了＜橫衝直撞大逃亡＞，＜失落的世界＞，＜侏羅紀公園＞和＜虎克船長＞外，其餘每一部作品皆獲得奧斯卡最佳原配樂的提名，＜E.T.＞與＜辛德勒的名單＞並獲得１９８２年和１９９３年的原著配樂金像獎。而＜虎克船長＞中的主題曲“When you are alone ”則入圍當屆金像獎最佳原著歌曲。到現在，電影觀眾恐怕已經很難想像沒有John Williams配樂的大白鯊和印第安那瓊斯會是什麼樣子的了。
John Williams在音樂事業上的另一個高峰是為他贏得１９７７年奧斯卡金像獎的＜星際大戰＞，在Spielberg的引薦下，John Wiliams和George Lucas結識並出任＜星際大戰＞的電影配樂，其爐火純青的主題式變化不僅創造出一部華麗磅礡，排山倒海的的太空歌劇，而且他的配樂技巧，也對日後的好萊塢電影音樂產生了深遠的影響，同時這一張原聲帶在市場上的空前成功，也宣告了純音樂的配樂在商業上的實力。在當屆金像獎中，Spielberg，Lucas與Williams無疑是最閃亮的明星，他們的作品不僅在商業上勢如破竹，在金像獎上也大有斬獲，＜第三類接觸＞和＜星際大戰＞不僅雙雙入圍最佳影片，Spielberg和Lucas也都入圍最佳導演，＜星際大戰＞並囊括七項個人技術獎，而＜第三類接觸＞也獲得二項個人技術獎，至於為這兩部電影配樂的John Williams，也以這兩部影片同時入圍，可以說是當屆金像獎得獎最呼聲最高，同時也是最實至名歸的電影工作者，這兩部配樂的成功，也帶領管絃交響配樂的風潮重返好萊塢。
除了Spielberg和Lucas之外，Oliver Stone是近年來另一名常與John Williams合作的導演，很顯然的，Stone的電影風格和前二者大異其趣，也可說是Williams的另一項挑戰，Stone的影片常富有陰謀和深沈的色彩，Williams在處理上不僅精確的詮釋出Stone的色調，在＜誰殺了甘迺迪－JFK＞中，他更進一步開發出不同於已往的音樂風格與手法，名配樂家Henry Mancini認為＜JFK＞堪稱是最“原創”的電影原聲帶之一，而＜七月四日誕生＞則在悲愴的刻劃中呈現出史詩的美感，加上譭譽參半的＜白宮風暴＞，三部作品都曾獲得金像獎的提名。
一般認為John Williams善長如＜星際大戰＞，＜第三類接觸＞，＜超人＞，＜法櫃奇兵＞等大氣勢，大場面的科幻冒險電影音樂，但實際上John Williams的創作型式十分多元，從大排場的華麗製作到詮釋內在情感的小品電影，都有相當出色的演出，如古靈精怪又溫馨感人的＜小鬼當家＞，風格浪漫高雅的＜新龍鳳配＞，情感刻劃細膩的＜無罪的罪人＞，＜意外的旅客＞，格調清新淡雅的＜怒河春醒＞，＜史丹利與愛莉絲＞，充滿古典音樂氣質的＜火線大逃亡＞，＜辛德勒的名單＞，＜天使的小孩＞，氣氛陰森，神出鬼沒的＜月黑風高＞，邪氣十足又變化多端的＜紫屋魔戀＞，加上名導Robert Altman的＜幻像＞，Alfred Hitchcock的＜大巧局＞等等，由這些作品不難發現John Williams幾乎可以掌控任何一種類型的影片，不僅是一位高產量，同時也是一位高品質的作曲家，樂評人Tony Thomas曾說：John Williams能駕馭兩種截然不同的領域，他可以像Korngold（好萊塢動作管絃的先驅者，作品有＜The Adventures of Robin Hood＞）一般的盛大華麗，也可以做非常內在情感的東西，如＜意外的旅客＞或＜小鬼當家＞，他的確是一名大師！另一名配樂家Henry Mancini，其實稱得上是John Williams的前輩，在談到John Williams時說：他是我的同輩中最神奇的，我覺得不論什麼題材交給他，他都能表現的如此出色。
主題式變化是John Williams配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自華格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。John Williams的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的角色情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在John Williams的音樂中彷彿歷歷在目，這也使得John Wiliams的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青，成為近年來提名率最高的電影音樂工作者。
音樂的震撼性與爆發力是John Williams另一項所向披靡的特色，儘管他曾表示對進行曲並沒有特別的喜好，之所以作了這麼多的進行曲只是視影片本身的特質和需要而定，但無疑的，John Williams的進行曲不僅自成一家，而且威力驚人，也因為這樣的音樂特色，John Williams曾多次應邀為奧運會這樣的國際盛會譜寫開幕曲，包括１９８４年洛杉磯奧運的“奧林匹克鼓號曲”，１９８８年漢城奧運的“奧林匹克精神”，１９９６年亞特蘭大奧運的“召喚英雄”等，此外，為NBC新聞譜寫的片頭曲“任務”，和為自由女神像譜寫的“自由鼓號曲”，也都是John Williams除了電影音樂以外的大氣勢創作。
由於在電影界和音樂界的輝煌成就，John Williams於１９８０年，正式出任在當時已有８５年歷史的波士頓大眾交響樂團第１９任指揮，直到１９９３年才卸任，其間不僅多次巡迴演出，而且錄製了多張告示牌排行榜上的冠軍專輯，音樂種類型態豐富，在流行交響樂的領域獨領風騷，其中亦重錄了許多John Williams的經典作品，包括＜簡愛＞組曲，＜牛仔＞組曲，＜華麗冒險＞組曲，＜七月四日誕生＞組曲，＜紫屋魔戀＞組曲，“奧林匹克鼓號曲”，“奧林匹克精神”，以及許多Steven Spielberg電影和”星際大戰三部曲”的著名配樂曲目。即使在１９９３年John Williams離職後，波士頓大眾交響樂團仍和John Williams合作了１９９６年奧運的主題專輯“召喚英雄”，而且離開波士頓大眾交響樂團並不表示John Williams離開了大眾交響樂的領域，如近來與帕爾曼合作的“帕爾曼的電影琴聲”，亦在繼＜辛德勒的名單＞之後，與帕爾曼再度聯手風靡樂壇，電影造就了John Williams，而John Williams則進一步的，將自己的音樂帶出電影外，走入音樂演奏會中。同時，John Williams也一直嚐試協奏曲，音樂劇等非電影音樂創作，曾和不少知名交響樂團，如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。
與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，George Lucas曾表示，
9-3效果型配樂
第九單元 電影音樂風格解析
第三節 效果型的電影配樂
最後要介紹的是效果型配樂：
在之前曾提及，電影出現的聲音除對白、音樂外，另一項就是音效，用以說服觀眾相信眼睛所看到的話面如”侏羅紀公園”或一些戰爭片。但效果型配樂和音效還是有所不同的。我們提到這類型的聲音基本上稱不上有旋律性，只是單純的營造效果，其不一定是真的聲音或傳統搭配音效的概念，有時也可用樂器等非自然產生的聲音營造出效果，這時樂器或音樂被拿來當作是工具使用，這樣的手法常用在卡通配樂中，用來誇張效果。
接下來我們先看一段《紅磨坊》的片段，請注意當妮可基曼發現伊旺麥奎格不是公爵時，音樂的搭配，這就是典型的效果型配樂。另外，同學也可參考魔戒第三集中，咕魯在還是哈比人的階段時，因為拾到魔戒，而和同伴發生爭執。這裡的配樂並不是用音樂，而是用心跳與喘息的聲音，製造更多的不安與魔戒誘惑人新的聲音。
今天，我們把所有電影配樂的類型都介紹完畢了，希望同學可以好好的在回味一下介紹過的曲目，細細的去品味，也能自己試著將電影內的音樂作分類。
第三節 效果型的電影配樂
最後要介紹的是效果型配樂：
在之前曾提及，電影出現的聲音除對白、音樂外，另一項就是音效，用以說服觀眾相信眼睛所看到的話面如”侏羅紀公園”或一些戰爭片。但效果型配樂和音效還是有所不同的。我們提到這類型的聲音基本上稱不上有旋律性，只是單純的營造效果，其不一定是真的聲音或傳統搭配音效的概念，有時也可用樂器等非自然產生的聲音營造出效果，這時樂器或音樂被拿來當作是工具使用，這樣的手法常用在卡通配樂中，用來誇張效果。
接下來我們先看一段《紅磨坊》的片段，請注意當妮可基曼發現伊旺麥奎格不是公爵時，音樂的搭配，這就是典型的效果型配樂。另外，同學也可參考魔戒第三集中，咕魯在還是哈比人的階段時，因為拾到魔戒，而和同伴發生爭執。這裡的配樂並不是用音樂，而是用心跳與喘息的聲音，製造更多的不安與魔戒誘惑人新的聲音。
今天，我們把所有電影配樂的類型都介紹完畢了，希望同學可以好好的在回味一下介紹過的曲目，細細的去品味，也能自己試著將電影內的音樂作分類。
9-2主題曲式配樂
第九單元 電影音樂風格解析
第二節 主題曲式電影配樂
今天要介紹的是電影配樂的種類，當然，分類的角度不同，會有不同的分類結果，所以今天所講的配樂種類也不是絕對的，同學也可依自己的角度，練習替配樂作不同的分類。第二部分要講的是主題曲式的電影配樂：
第二種配樂是主題曲式的電影配樂，請注意，和前一種配樂只有一字之差，但意義可是差很多唷。此類配樂亦可分兩方面說明
(a) 主題歌曲：還記得前幾年電視劇”飛龍在天”風靡全台的盛況嗎？當時只
要八點一到，不論你身在何處，一定會聽到那首通俗卻流行的主題曲，提醒你該回家看戲了。那首主題曲儼然就是該劇的代名詞。這種手法也運用在電影配樂中，尤其是以商業、票房掛帥的好萊塢電影，往往利用主題曲作為宣傳的手法，甚至配合大牌歌手的演唱，達到事半功倍的效果。如”第凡內早餐”<>、”修女也瘋狂”中的<>、”鐵達尼號”<>、”新娘百分百”<>….，雖然此類電影配樂商業意義大於藝術價值，但影片的欣賞需受場地的限制，一部長二小時的電影，在數年後又有誰能記得完整的劇情，但透過主題曲的傳唱，是不是又能勾起你對影片的回憶呢？現在我們就來聽聽這首鐵達尼號的主題曲。
聽完這首曲子後，有些同學可能會質疑？奇怪，這首曲子有出現在電影中嗎？沒錯，這首曲子出現在電影片尾，大部分的觀眾在這時都已經離場，看DVD時通常也已將DVD退出，你說這樣的歌曲對劇情有什麼幫助，相信這樣的設計商業價值是高於藝術價值的。這樣的情況在東方電影的運用時多於西方電影的。
我們在來講講這次香港金像獎電影主題曲《菊花台》，我們先看看這片的最後片段（電影片段）。同樣的例子我們再聽聽《臥虎藏龍》的主題曲，這首曲子也曾入圍奧斯卡最佳主題曲，但同學們覺得適不適合呢？（分析自己的看法）
(b) 主題旋律：同樣的手法也可用音樂來表現，其效果有過之
而無不及，甚至多了藝術的價值：如”海灘(The Beach)<>、”似曾相識”<>、”新天堂樂園”及”辛德勒名單”的主題音樂、“不可能任務”、”007電影系列”….使一些具有年代的影片，不會隨著時間消逝在觀眾的記憶中。接下來我們就來聽聽新天堂樂園及似曾相識的主題旋律。
第二節 主題曲式電影配樂
今天要介紹的是電影配樂的種類，當然，分類的角度不同，會有不同的分類結果，所以今天所講的配樂種類也不是絕對的，同學也可依自己的角度，練習替配樂作不同的分類。第二部分要講的是主題曲式的電影配樂：
第二種配樂是主題曲式的電影配樂，請注意，和前一種配樂只有一字之差，但意義可是差很多唷。此類配樂亦可分兩方面說明
(a) 主題歌曲：還記得前幾年電視劇”飛龍在天”風靡全台的盛況嗎？當時只
要八點一到，不論你身在何處，一定會聽到那首通俗卻流行的主題曲，提醒你該回家看戲了。那首主題曲儼然就是該劇的代名詞。這種手法也運用在電影配樂中，尤其是以商業、票房掛帥的好萊塢電影，往往利用主題曲作為宣傳的手法，甚至配合大牌歌手的演唱，達到事半功倍的效果。如”第凡內早餐”<
聽完這首曲子後，有些同學可能會質疑？奇怪，這首曲子有出現在電影中嗎？沒錯，這首曲子出現在電影片尾，大部分的觀眾在這時都已經離場，看DVD時通常也已將DVD退出，你說這樣的歌曲對劇情有什麼幫助，相信這樣的設計商業價值是高於藝術價值的。這樣的情況在東方電影的運用時多於西方電影的。
我們在來講講這次香港金像獎電影主題曲《菊花台》，我們先看看這片的最後片段（電影片段）。同樣的例子我們再聽聽《臥虎藏龍》的主題曲，這首曲子也曾入圍奧斯卡最佳主題曲，但同學們覺得適不適合呢？（分析自己的看法）
(b) 主題旋律：同樣的手法也可用音樂來表現，其效果有過之
而無不及，甚至多了藝術的價值：如”海灘(The Beach)<
9-1主題式電影配樂
第九單元 電影音樂風格解析
9-1 主題式電影配樂
今天要介紹的是電影配樂的種類，當然，分類的角度不同，會有不同的分類結果，所以今天所講的配樂種類也不是絕對的，同學也可依自己的角度，練習替配樂作不同的分類。首先要講的是主題式的電影配樂：
1.主題式電影配樂—這類型的電影配樂有兩層主要意義：
(a)類似古典音樂”固定樂思”的用法，將一段旋律或音樂主題(music themes)用以代表特定的角色、背景、情況或意念；藉由主題的重新排列及變化，導演能微妙地轉換場景、暗諭劇中人物情緒及內心世界的起伏、發展劇情並提示蘊涵的意義。最著名的例子，是義大利作曲家普契尼所做的杜蘭朵公主，普契尼借用了中國民謠「茉莉花」，每次杜蘭朵公主要出現時，茉莉花的音樂就會於先出現，告訴觀眾杜蘭朵公主的出場。
另外，如在”鋼琴師與她的情人”(The Piano)中，女主角無法言語，她的情緒表達除了用臉部表情及精湛的演技傳達外，音樂便是另一重要的工具。因此配樂大師Michael Nyman先設計一段旋律作為女主角心境的代表，接著再利用器樂編制及樂曲編曲的變化來代表不同情緒的轉折。
同學待會在聽這幾首曲子時會發現，這幾首曲子的旋律都十分相似，配樂家將主要的旋律作不同的編曲，以暗示觀眾主角不同的情緒反應。我們先聽聽第一首曲子，在這首曲子中，從旋律的角度，可感受到這是首憂傷的曲子，暗示女主角的感情世界並不美滿，但從伴奏一直不斷前進的音型，則可感受到女主角不向命運低頭的決心，這時的音樂雖有的感傷，但是充滿希望的。
第二首曲子，這首曲子除一開始的節奏較慢外，其他都和第一首一樣，唯一不同的是加了一樣樂器，演奏一非常簡單的音型，不知同學有沒有聽出來？配樂家用了弦樂器演奏了長音，弦樂本來就是比較多愁善感的，但長音有什麼意義呢？在講答案前，請同學先嘆一口氣，這嘆氣的聲音像不像弦樂所演奏的長音？沒錯，配樂家的用意就是要表現女主角嘆息聲，表示她失望的心情。（第三首）同學在聽完這首曲子後，有什麼感覺？其實，配樂家在配樂時，多會模仿人的聲音，如此才能貼切的表達人的情感情緒，如利用長音模仿嘆息。這裡也是一樣，同學有沒有發現，這首曲子與第一首很像，但音少了很多，這是在模仿什麼呢？你們在心情不好時，話是不是比較少，甚至有一搭沒一搭的，這和你們剛才聽到的音樂表達方式是一樣的，配樂家利用不完整的旋律表達了女主角絕望而不想說話的心態。不知同學有沒有感受到？
另外，配樂師也可設定一段旋律，將其不露痕跡的不斷出現在影片中，使觀眾再不自覺中對其產生印象，以作為劇情的重點提式或預告：如在”第五元素”(The Fifth Element)中，最令人印象深刻的片段當屬外星人女高音的演唱(第15軌)，但其實早在第6軌的音樂中，配樂大師ERIC SERRA就已經旋律中預告此畫面；我們先聽聽完整版，接下來聽聽第六軌的音樂，這首音樂聽起來是不是聽起來很像「神鬼任務」的配樂，充滿了埃及神秘的色彩。你們有沒有聽到女高音的音樂就隱藏在裡面，我們再將這兩首音樂聽一次，請仔細的找找原曲式如何隱藏在第二首音樂中。
最後一個例子，”在我不笨，但我有話要說”(The Baby)劇情高潮之一是牧場男主人終於接受小豬，並在其病中唱了一首歌鼓勵它，這首曲子是改編自聖桑的<<第三號協奏曲>>，這首曲子的主要旋律也不斷的出現在影片中，引導觀眾的情緒，醞釀高潮的出現。
(b)配樂師在製作電影配樂時必須依電影的類別，設計屬於其特性基調的音樂類型：影片的調性是溫柔浪漫的，則配樂利用圓舞曲；屬於戰爭、史詩類的，則利用銅管或交響樂團營造氣勢。當角色間的關係在劇中變得越來越緊張與複雜時，音樂也會在某些主題的發展上反應這點。這些音樂的特性，在電影一開始的時候最能表現出來，所以不同的電影類型就有不同基調的電影配樂。
如”真愛一世情(Legends of the Fall)”是一部大時代背景的文藝愛情片，著名的配樂大師John Horner則利用配樂營造出氣勢磅礡卻又柔情動人的氛圍，使觀眾在欣賞影片之餘，更透過音樂感受到電影宏大的氣勢及觸動心底最隱密的一角。我們先聽一聽接下來的曲子再作解說，同學聽了這首曲子又有什麼感覺，聽起來是不是有些煽情，這首音樂是電影「巴黎野玫瑰」的原聲帶，剛剛你們在聽音樂時，是不是有感受到一些異國情調，加上薩克斯風的演奏，製造一些浪漫慵懶的氛圍。這就是所謂的主題式電影配樂。
9-1 主題式電影配樂
今天要介紹的是電影配樂的種類，當然，分類的角度不同，會有不同的分類結果，所以今天所講的配樂種類也不是絕對的，同學也可依自己的角度，練習替配樂作不同的分類。首先要講的是主題式的電影配樂：
1.主題式電影配樂—這類型的電影配樂有兩層主要意義：
(a)類似古典音樂”固定樂思”的用法，將一段旋律或音樂主題(music themes)用以代表特定的角色、背景、情況或意念；藉由主題的重新排列及變化，導演能微妙地轉換場景、暗諭劇中人物情緒及內心世界的起伏、發展劇情並提示蘊涵的意義。最著名的例子，是義大利作曲家普契尼所做的杜蘭朵公主，普契尼借用了中國民謠「茉莉花」，每次杜蘭朵公主要出現時，茉莉花的音樂就會於先出現，告訴觀眾杜蘭朵公主的出場。
另外，如在”鋼琴師與她的情人”(The Piano)中，女主角無法言語，她的情緒表達除了用臉部表情及精湛的演技傳達外，音樂便是另一重要的工具。因此配樂大師Michael Nyman先設計一段旋律作為女主角心境的代表，接著再利用器樂編制及樂曲編曲的變化來代表不同情緒的轉折。
同學待會在聽這幾首曲子時會發現，這幾首曲子的旋律都十分相似，配樂家將主要的旋律作不同的編曲，以暗示觀眾主角不同的情緒反應。我們先聽聽第一首曲子，在這首曲子中，從旋律的角度，可感受到這是首憂傷的曲子，暗示女主角的感情世界並不美滿，但從伴奏一直不斷前進的音型，則可感受到女主角不向命運低頭的決心，這時的音樂雖有的感傷，但是充滿希望的。
第二首曲子，這首曲子除一開始的節奏較慢外，其他都和第一首一樣，唯一不同的是加了一樣樂器，演奏一非常簡單的音型，不知同學有沒有聽出來？配樂家用了弦樂器演奏了長音，弦樂本來就是比較多愁善感的，但長音有什麼意義呢？在講答案前，請同學先嘆一口氣，這嘆氣的聲音像不像弦樂所演奏的長音？沒錯，配樂家的用意就是要表現女主角嘆息聲，表示她失望的心情。（第三首）同學在聽完這首曲子後，有什麼感覺？其實，配樂家在配樂時，多會模仿人的聲音，如此才能貼切的表達人的情感情緒，如利用長音模仿嘆息。這裡也是一樣，同學有沒有發現，這首曲子與第一首很像，但音少了很多，這是在模仿什麼呢？你們在心情不好時，話是不是比較少，甚至有一搭沒一搭的，這和你們剛才聽到的音樂表達方式是一樣的，配樂家利用不完整的旋律表達了女主角絕望而不想說話的心態。不知同學有沒有感受到？
另外，配樂師也可設定一段旋律，將其不露痕跡的不斷出現在影片中，使觀眾再不自覺中對其產生印象，以作為劇情的重點提式或預告：如在”第五元素”(The Fifth Element)中，最令人印象深刻的片段當屬外星人女高音的演唱(第15軌)，但其實早在第6軌的音樂中，配樂大師ERIC SERRA就已經旋律中預告此畫面；我們先聽聽完整版，接下來聽聽第六軌的音樂，這首音樂聽起來是不是聽起來很像「神鬼任務」的配樂，充滿了埃及神秘的色彩。你們有沒有聽到女高音的音樂就隱藏在裡面，我們再將這兩首音樂聽一次，請仔細的找找原曲式如何隱藏在第二首音樂中。
最後一個例子，”在我不笨，但我有話要說”(The Baby)劇情高潮之一是牧場男主人終於接受小豬，並在其病中唱了一首歌鼓勵它，這首曲子是改編自聖桑的<<第三號協奏曲>>，這首曲子的主要旋律也不斷的出現在影片中，引導觀眾的情緒，醞釀高潮的出現。
(b)配樂師在製作電影配樂時必須依電影的類別，設計屬於其特性基調的音樂類型：影片的調性是溫柔浪漫的，則配樂利用圓舞曲；屬於戰爭、史詩類的，則利用銅管或交響樂團營造氣勢。當角色間的關係在劇中變得越來越緊張與複雜時，音樂也會在某些主題的發展上反應這點。這些音樂的特性，在電影一開始的時候最能表現出來，所以不同的電影類型就有不同基調的電影配樂。
如”真愛一世情(Legends of the Fall)”是一部大時代背景的文藝愛情片，著名的配樂大師John Horner則利用配樂營造出氣勢磅礡卻又柔情動人的氛圍，使觀眾在欣賞影片之餘，更透過音樂感受到電影宏大的氣勢及觸動心底最隱密的一角。我們先聽一聽接下來的曲子再作解說，同學聽了這首曲子又有什麼感覺，聽起來是不是有些煽情，這首音樂是電影「巴黎野玫瑰」的原聲帶，剛剛你們在聽音樂時，是不是有感受到一些異國情調，加上薩克斯風的演奏，製造一些浪漫慵懶的氛圍。這就是所謂的主題式電影配樂。
5-1標題音樂與絕對音樂在電影中的運用
第五單元電影音樂之風情萬種—古典音樂篇
第一節 標題音樂與絕對音樂在電影中的運用
西洋古典音樂的歷史流長，其中不乏傑出的作品，加上這些作品都超過了五十年，沒有版稅的問題，因此配樂家在作電影配樂時，也會視需要”借用”前輩的作品，但如何利用便是一門學問了。一首好的作品不一定適合作配樂，配樂家的腦中須有許多的曲目做選擇，並依據劇情情緒需求，配合畫面，剪接合適的片段。前者如”楚門的世界”(The Truman Show)中使用了許多蕭邦的作品、”費城” (Philadelphia)〈LA MAMMA MORTA〉(Giordano歌劇作品)、終極警探”(Die Hard)布拉姆斯第四號及貝多芬第九號交響曲；有時則是依照劇情內容，搭配符合劇情的古典音樂如”鋼琴師”(Shine)、”無情荒地有情天”(Hilary and Jackik)、阿瑪迪斯….。
以音樂是否描寫具體的情緒或內容來區分，可將古典音樂分為標題音樂與絕對音樂。絕對音樂(absolute music)又稱為抽象音樂(abstract music)，是指純粹以旋律的組合和曲式來表現音樂的內容與精神。樂曲的內涵在於樂曲的本身，不受詩、文學或繪畫等其他藝術或敘述性事物的影響，音樂內容不具有描述性質。絕對音樂在十七、八世紀的巴洛克、古典時期最為盛行，這類音樂的標題多為奏鳴曲、協奏曲等等，這些標題並不代表樂曲的內容，只是表示樂曲的形式。絕對音樂則以器樂曲居多，因含有歌詞的聲樂曲多帶有描述性的內容。
標題音樂（program music）與絕對音樂是相對的，標題音樂表示音樂除了樂曲本身其內容還有特殊的意義。最基本的特性是以音樂作繪畫性的描寫及新理性的描述，即以音樂來描寫某種主題或某種情緒，如風聲、小鳥叫聲等大自然的聲音，一段故事、心情等。標題音樂盛行於十九世紀浪漫時期，由於以文學性為基礎，以聲音間接來表達的一種音樂，包含器樂曲與聲樂曲。標題音樂的標題多具有描述性，如法國印象樂派作曲家德布西的作品。
雖然作曲家在創作絕對音樂時，並無特定的描述對象或情緒，但音樂本身的快慢、旋律的形式及節奏等等因素，仍會使欣賞者產生某種的情緒起伏。相對的，作曲家在創作標題音樂時，雖已有特定的描述對象，並冠上相關的標題引導觀眾，但也不表示觀眾一定要按作曲家的指示產生情緒。如在十九世紀流行一種稱為交響詩的曲式，因為一般的交響曲有四個樂段，在流行小品的十九世紀顯得大冗長了，所以音樂家就發明了一種用交響樂表演的小品，這樣的小品通常都有描寫的故事或對象。例如：十九世紀德國作曲家理查史特勞斯寫了一首《查拉圖斯如是說》，像這首作品，就是作曲家根據哲學家查拉圖斯的哲學語錄所寫的音樂，雖然它是標題音樂但描寫的內容卻是十分抽象，有誰會想到和太空電影的基調吻合，但電影《2001太空漫遊》的配樂家就拿它作為電影配樂，並成為經典之作。而貝多芬的第九號交響曲雖然是絕對音樂，但他的第四樂章（著名的快樂頌），則常被運用具在莊嚴、勝利氣氛的劇情中。
接下來我們來談談幾種運用古典音樂作為配樂的情狀：第一、依劇情要求的古典配樂作品，這是古典音樂最常被運用的狀況，要介紹的是《鋼琴師》（這是一部真人真事改編的電影，男主角還曾經來台灣開演奏會，他的故事和莫札特有點類似，一樣是音樂天才，一樣由他們的爸爸啟蒙，劇中的主角從小就受爸爸的教導，和爸爸有很深的革命情感，男主角也不負爸爸的期望，獲獎無數，有一次彈奏蕭邦的波蘭舞曲，因為太小椅子太高，還邊彈邊移動椅子，但是爸爸的功力畢竟有限，所以有一場大型的比賽只好另外請老師教男主角，但是。老師要求男主角要從基礎彈起，所以選了莫札特的協奏曲比賽，…….），第一首曲子是拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲，拉赫是俄國人，俄國作曲家的特性，就是曲子裡都有濃厚的情感，拉赫是為著名的作曲家，也是鋼琴家，你們可以把手用力的張開，他的手大概就是你們張開的兩倍，他在作曲時，實在不懂人間疾苦，很多鋼琴主修的人還不見得彈的出來，我們現在聽的是電影原聲帶，所以你們等一下還會聽到男主角彈到最後倒地的聲音。第二首我們要聽的是大黃蜂的飛行，這是一首很技巧性的曲子，只有短短一分鐘，作曲家用快速音符來表現大黃蜂揮動翅膀的聲音，原來是用木琴表演的曲子，但是因為很炫技，所以許多樂器也改編了這作品。第二種運用古典樂的情況：若古典樂的情緒恰巧能符合劇中的要求，配樂家何必多此一舉的寫新的曲子，就像婚禮的畫面，配樂家若又重新寫一首曲子，觀眾可能還不一定知道這是在作什麼，還不如用一首耳熟能詳的曲子。接下來我們就一一介紹這樣的例子。費城的故事是在描寫一位同性戀律師為自己爭取權利的故事（無情荒地有情天是敘述一為大提琴家的故事，…）（古典配樂（一）3）也有另一類配樂家，堅持使用管絃樂團才能營造其所要的氣勢，如JONE BARRY。其注重運用弦樂增加樂曲的柔美、利用管樂堆砌`華麗寬廣的氣勢，因此其擅長替史詩或傳記電影作配樂，其著名的作品有”遠離非洲”(Out of Africa)、”與狼共舞(Dance With Wolves)”(奧斯卡最佳電影配樂)、”007系列”….。現在我們就來聽聽他的得獎作品《與狼共舞》中的選曲（聽音樂）
第一節 標題音樂與絕對音樂在電影中的運用
西洋古典音樂的歷史流長，其中不乏傑出的作品，加上這些作品都超過了五十年，沒有版稅的問題，因此配樂家在作電影配樂時，也會視需要”借用”前輩的作品，但如何利用便是一門學問了。一首好的作品不一定適合作配樂，配樂家的腦中須有許多的曲目做選擇，並依據劇情情緒需求，配合畫面，剪接合適的片段。前者如”楚門的世界”(The Truman Show)中使用了許多蕭邦的作品、”費城” (Philadelphia)〈LA MAMMA MORTA〉(Giordano歌劇作品)、終極警探”(Die Hard)布拉姆斯第四號及貝多芬第九號交響曲；有時則是依照劇情內容，搭配符合劇情的古典音樂如”鋼琴師”(Shine)、”無情荒地有情天”(Hilary and Jackik)、阿瑪迪斯….。
以音樂是否描寫具體的情緒或內容來區分，可將古典音樂分為標題音樂與絕對音樂。絕對音樂(absolute music)又稱為抽象音樂(abstract music)，是指純粹以旋律的組合和曲式來表現音樂的內容與精神。樂曲的內涵在於樂曲的本身，不受詩、文學或繪畫等其他藝術或敘述性事物的影響，音樂內容不具有描述性質。絕對音樂在十七、八世紀的巴洛克、古典時期最為盛行，這類音樂的標題多為奏鳴曲、協奏曲等等，這些標題並不代表樂曲的內容，只是表示樂曲的形式。絕對音樂則以器樂曲居多，因含有歌詞的聲樂曲多帶有描述性的內容。
標題音樂（program music）與絕對音樂是相對的，標題音樂表示音樂除了樂曲本身其內容還有特殊的意義。最基本的特性是以音樂作繪畫性的描寫及新理性的描述，即以音樂來描寫某種主題或某種情緒，如風聲、小鳥叫聲等大自然的聲音，一段故事、心情等。標題音樂盛行於十九世紀浪漫時期，由於以文學性為基礎，以聲音間接來表達的一種音樂，包含器樂曲與聲樂曲。標題音樂的標題多具有描述性，如法國印象樂派作曲家德布西的作品。
雖然作曲家在創作絕對音樂時，並無特定的描述對象或情緒，但音樂本身的快慢、旋律的形式及節奏等等因素，仍會使欣賞者產生某種的情緒起伏。相對的，作曲家在創作標題音樂時，雖已有特定的描述對象，並冠上相關的標題引導觀眾，但也不表示觀眾一定要按作曲家的指示產生情緒。如在十九世紀流行一種稱為交響詩的曲式，因為一般的交響曲有四個樂段，在流行小品的十九世紀顯得大冗長了，所以音樂家就發明了一種用交響樂表演的小品，這樣的小品通常都有描寫的故事或對象。例如：十九世紀德國作曲家理查史特勞斯寫了一首《查拉圖斯如是說》，像這首作品，就是作曲家根據哲學家查拉圖斯的哲學語錄所寫的音樂，雖然它是標題音樂但描寫的內容卻是十分抽象，有誰會想到和太空電影的基調吻合，但電影《2001太空漫遊》的配樂家就拿它作為電影配樂，並成為經典之作。而貝多芬的第九號交響曲雖然是絕對音樂，但他的第四樂章（著名的快樂頌），則常被運用具在莊嚴、勝利氣氛的劇情中。
接下來我們來談談幾種運用古典音樂作為配樂的情狀：第一、依劇情要求的古典配樂作品，這是古典音樂最常被運用的狀況，要介紹的是《鋼琴師》（這是一部真人真事改編的電影，男主角還曾經來台灣開演奏會，他的故事和莫札特有點類似，一樣是音樂天才，一樣由他們的爸爸啟蒙，劇中的主角從小就受爸爸的教導，和爸爸有很深的革命情感，男主角也不負爸爸的期望，獲獎無數，有一次彈奏蕭邦的波蘭舞曲，因為太小椅子太高，還邊彈邊移動椅子，但是爸爸的功力畢竟有限，所以有一場大型的比賽只好另外請老師教男主角，但是。老師要求男主角要從基礎彈起，所以選了莫札特的協奏曲比賽，…….），第一首曲子是拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲，拉赫是俄國人，俄國作曲家的特性，就是曲子裡都有濃厚的情感，拉赫是為著名的作曲家，也是鋼琴家，你們可以把手用力的張開，他的手大概就是你們張開的兩倍，他在作曲時，實在不懂人間疾苦，很多鋼琴主修的人還不見得彈的出來，我們現在聽的是電影原聲帶，所以你們等一下還會聽到男主角彈到最後倒地的聲音。第二首我們要聽的是大黃蜂的飛行，這是一首很技巧性的曲子，只有短短一分鐘，作曲家用快速音符來表現大黃蜂揮動翅膀的聲音，原來是用木琴表演的曲子，但是因為很炫技，所以許多樂器也改編了這作品。第二種運用古典樂的情況：若古典樂的情緒恰巧能符合劇中的要求，配樂家何必多此一舉的寫新的曲子，就像婚禮的畫面，配樂家若又重新寫一首曲子，觀眾可能還不一定知道這是在作什麼，還不如用一首耳熟能詳的曲子。接下來我們就一一介紹這樣的例子。費城的故事是在描寫一位同性戀律師為自己爭取權利的故事（無情荒地有情天是敘述一為大提琴家的故事，…）（古典配樂（一）3）也有另一類配樂家，堅持使用管絃樂團才能營造其所要的氣勢，如JONE BARRY。其注重運用弦樂增加樂曲的柔美、利用管樂堆砌`華麗寬廣的氣勢，因此其擅長替史詩或傳記電影作配樂，其著名的作品有”遠離非洲”(Out of Africa)、”與狼共舞(Dance With Wolves)”(奧斯卡最佳電影配樂)、”007系列”….。現在我們就來聽聽他的得獎作品《與狼共舞》中的選曲（聽音樂）
2007-11-08
訪問魔戒作曲大師Howard Shore
訪問魔戒作曲大師Howard Shore
霍華‧舒爾小檔案
全名：Howard Leslie Shore
生日：1946年10月18日出生在加拿大，多倫多
資歷：1970年代曾擔任樂團的樂手，隨後擔任「週六夜現場」（Saturday Night Live）的第一個Live Band的音樂總監，接著和大衛‧科能堡（David Cronenberg）合作了許多部恐怖和科幻的作品。因「魔戒首部曲：魔戒現身」的配樂而獲得奧斯卡獎。「魔戒二部曲：雙城奇謀」則是獲得奧斯卡獎的提名。
著名的作品：「變蠅人」（The Fly）、「費城」（Philadelphia）、「火線追緝令」（Se7en）、「超速性追緝」（Crash）、「沈默的羔羊」（The Silence of the Lamb）、「魔戒首部曲：魔戒現身」、「魔戒二部曲：雙城奇謀」、「魔戒三部曲：王者再臨」 魔戒交響詩將於12/10於台北國際會議中心演出
這次，霍華‧舒爾來台的目的是為了宣傳由「魔戒三部曲」電影配樂所親自改編的「魔戒交響詩」。一般的電影配樂都是由其它的編曲家改編成交響樂，極少是由作曲家本人親自將它改編的；而「魔戒三部曲」的電影配樂其版本之多，恐怕也是歷史上少見的。因為除了電影本身的配樂之外，還有DVD加長版的配樂，而且到時候更會有交響詩的CD版本。最後，還有一項大概是音樂界空前絕後的作法：電影配樂還會推出「遺珠集」（Rarity）的版本。亦即是將撰寫出來卻無法進入電影中的配樂和歌曲完整收錄的特輯，這點是借用DVD收錄加長版的靈感，在魔戒導演彼得‧傑克森的鼓勵之下所創造出來的產物。除了作品的特殊之外，霍華‧舒爾和一般的電影配樂作曲家還有許多不同的地方。他從加拿大「燈塔」（Light House）樂團中的薩克斯風手一路歷練到現場節目的樂團總監；從恐怖電影的創作一路走過家庭電影、溫馨電影和史詩電影的風格‧‧‧這些都是他的職業生涯中比其它作曲家要精彩的地方，這次的訪問就將一探他這段精彩，許多波折的職業生涯吧！
問：一開始您是在「燈塔」樂團中擔任薩克斯風手，接著去「週六夜現場」擔任該節目史上第一個現場樂團的音樂指導，這段工作過程對您來說有什麼意義嗎？
霍華：我在這個樂團中的時候做了兩年的巡迴表演，還灌錄了兩張唱片。這段工作對我來說是非常重要的，因為在巡迴的過程中，我們曾經和芭蕾舞團、搖滾表演等各種不同的文化團體合作，所以擁有很多的經驗和彈性。然後，也因為這段過程中必須和其它單位配合，也因此在協調和溝通的經驗上會比許多一般的樂首要多。而等到我加入「週六夜現場」的工作之後，由於這是喜劇型態的現場節目，我的工作必須和導演以及演員預先溝通，再加上現場也必須臨機應變的配合，這樣才能夠在適當的關鍵時演奏音樂。所以，在稍後成為電影配樂工作者時，這段經驗對我來說相當的寶貴；因為我已經擁有和導演以及演員溝通協調的經驗。
問：您早期的作品都是和大衛‧科能堡合作的作品，其中有不少被視為科幻的經典，像是「變蠅人」等等，您是怎麼開始踏上配樂並和科能堡合作的道路呢？
霍華：其實相當有趣，我和大衛‧科能堡是住在多倫多附近的鄰居，小的時候我就認識這個人了。我大概十三、四歲的時候，他那時可能十七歲，而且已經開始嘗試拍攝影片了。不過，我對他的認識就只限於那個大孩子騎著機車，很酷，當然沒想到很多年後會開始密切的合作。
問：在魔戒開拍之初，許多的魔戒迷都在猜測這種史詩鉅片的配樂可能找的會是「星際大戰」的約翰‧威廉斯（John Williams），或者是「英雄本色」的詹姆士‧霍納（James Horner）。但您之前所創作的作品都是以恐怖為主，所以許多人聽到導演彼得‧傑克森選擇了您的時候，其實網路上有不少的訝異之聲。當時您聽到這些反對聲浪的感覺如何？
霍華：我覺得我就像是佛羅多一樣，哈比人在接受毀滅魔戒的任務時，也根本沒有人願意相信他們可以做的到。世界上那麼多剛強的人都無法勝任運送魔戒的任務，但其實只有哈比人做的到。我很高興自己最後還是跟大家證明了彼得的選擇沒有錯。
問：魔戒的作曲算是相當大的挑戰，當初接下的心路歷程？
霍華：我之前和彼得‧傑克森與編劇法蘭‧華許（Fran Walsh）通過幾次電話，他們邀請我來紐西蘭看看之後再做決定。事實上，一到了紐西蘭，在看過一部份的工作，就無法拒絕了。因為我從那時已經部分完成的道具、布景中，看到了這群人的熱情和努力，以及對魔戒的喜愛；所以，我當時就同意接下這個工作。不過，就像各位在電影中看到的一樣，哈比人佛羅多說他願意接下這個任務時，並不知道之後在等待的是什麼樣的考驗。在這三年中，整個工作團隊幾乎毫無休息的機會。從一開始的電影配樂製作就非常的忙碌，而且由於配樂的部分往往必須在最後階段完成，所以等於我們的工作期限就是會被沖片期限追著跑；而且，電影上映之後又必須要忙著錄製加長版的音樂，在那之後則又是下一集的音樂。不過，我們還是在紐西蘭人的諺語之下每天努力工作：Each a job，Each day a job well done。（每天一工作，做好每一天）但這麼長的工作時間中確實會有非常黑暗的時刻，有時導演彼得是山姆，鼓勵我向前，有時我是彼得的山姆，鼓勵他向前。同伴在這個工作中是很重要的，我們在最黑暗的時刻互相鼓勵，這才能夠在這如同馬拉松一樣的長時間競賽中撐下去。
問：彼得‧傑克森和法蘭‧華許似乎有種特別的識人能力，許多的選角都是出人意料之外，但最後卻又證明相當適合，像是奧蘭多‧布魯的時裝造型幾乎完全無法想像他能夠成為稱職的精靈弓箭手。您可以談談和他們合作的經驗嗎？
霍華：我跟整個編劇團隊合作的都相當愉快，因為彼得等於是和我一起創作出整個作品來的，我們在重要的場景中會討論應該安排什麼樣的音樂，而劇中的歌曲如咕魯之歌或是May it be都是我和法蘭一起合作創作出來的。所以，跟他們的整體合作經驗可說是非常愉快的，因為這是種團隊工作的經驗，正好和魔戒中強調的友情和彼此信任一樣讓人珍惜。
問：目前一般好萊塢的作曲家會因為時間或是效率的問題，其實都很少自己指揮樂曲了，但魔戒的電影配樂您一直都自己指揮，這是什麼原因呢？
霍華：對我來說，我覺得一個配樂的創作是一個完整的過程。我在撰寫每一個音符時都有很多的情感投注其中，因此我當然希望能夠全部自己來詮釋。由同一隻手做出完整的作品來，而不是由不同的人來詮釋。
問：得了奧斯卡獎對你來說有什麼不同嗎？
霍華：確實對我來說有很重大的意義。我被提名、得獎，都代表對我的肯定。能夠讓我成為重要傳統的一部份，這是一件感覺很好，很光榮的事情。
問：這次交響詩的創作原由是什麼？
霍華：在電影的配樂工作中，其實我們必須要以電影的影像部分為主。在我整個創作出來的超過十二小時的音樂中，其實並沒有被全部採用。所以，對我來說能夠脫離電影的限制來進行電影創作的感覺相當的不錯，這也是一種相當享受的過程，我希望讓它能夠成為獨立的作品而被欣賞。
問：您未來還有哪些計畫呢？
霍華：2004主要會是交響樂巡演，接下來就是彼得‧傑克森重拍「金剛」的計畫。另外，由於我在「變蠅人」中第一次使用人聲歌劇的概念混入電影中，所以讓我認知到這本來就是一體的兩面，因此接下來可能會有將幾齣電影改編成歌劇的計畫。
問：您覺得您成功的原因是什麼？
霍華：靈感對我來說很重要，也就是說去感受某些影像或是文字的情感在作曲方面是很有用的。而在我看來，成功的關鍵無他，就是努力工作而已，越努力工作，成功的機會就越大。
採訪後記：霍華‧舒爾這次來台灣的行程非常的忙碌，兩週前他才完成電影的配樂，一週前他才寫完交響詩的樂章。而採訪當天他早上十點下飛機之後就一路接受各家媒體的專訪，第二天的活動也是一路延續到六點上飛機的時間，而且他接下來就要飛到紐西蘭去做排練。看來，他的成功秘訣就是「努力工作」，從他身體力行的狀況看來可真是貼切啊！
資料來源：http:www.lucifer.twindex.php
霍華‧舒爾小檔案
全名：Howard Leslie Shore
生日：1946年10月18日出生在加拿大，多倫多
資歷：1970年代曾擔任樂團的樂手，隨後擔任「週六夜現場」（Saturday Night Live）的第一個Live Band的音樂總監，接著和大衛‧科能堡（David Cronenberg）合作了許多部恐怖和科幻的作品。因「魔戒首部曲：魔戒現身」的配樂而獲得奧斯卡獎。「魔戒二部曲：雙城奇謀」則是獲得奧斯卡獎的提名。
著名的作品：「變蠅人」（The Fly）、「費城」（Philadelphia）、「火線追緝令」（Se7en）、「超速性追緝」（Crash）、「沈默的羔羊」（The Silence of the Lamb）、「魔戒首部曲：魔戒現身」、「魔戒二部曲：雙城奇謀」、「魔戒三部曲：王者再臨」 魔戒交響詩將於12/10於台北國際會議中心演出
這次，霍華‧舒爾來台的目的是為了宣傳由「魔戒三部曲」電影配樂所親自改編的「魔戒交響詩」。一般的電影配樂都是由其它的編曲家改編成交響樂，極少是由作曲家本人親自將它改編的；而「魔戒三部曲」的電影配樂其版本之多，恐怕也是歷史上少見的。因為除了電影本身的配樂之外，還有DVD加長版的配樂，而且到時候更會有交響詩的CD版本。最後，還有一項大概是音樂界空前絕後的作法：電影配樂還會推出「遺珠集」（Rarity）的版本。亦即是將撰寫出來卻無法進入電影中的配樂和歌曲完整收錄的特輯，這點是借用DVD收錄加長版的靈感，在魔戒導演彼得‧傑克森的鼓勵之下所創造出來的產物。除了作品的特殊之外，霍華‧舒爾和一般的電影配樂作曲家還有許多不同的地方。他從加拿大「燈塔」（Light House）樂團中的薩克斯風手一路歷練到現場節目的樂團總監；從恐怖電影的創作一路走過家庭電影、溫馨電影和史詩電影的風格‧‧‧這些都是他的職業生涯中比其它作曲家要精彩的地方，這次的訪問就將一探他這段精彩，許多波折的職業生涯吧！
問：一開始您是在「燈塔」樂團中擔任薩克斯風手，接著去「週六夜現場」擔任該節目史上第一個現場樂團的音樂指導，這段工作過程對您來說有什麼意義嗎？
霍華：我在這個樂團中的時候做了兩年的巡迴表演，還灌錄了兩張唱片。這段工作對我來說是非常重要的，因為在巡迴的過程中，我們曾經和芭蕾舞團、搖滾表演等各種不同的文化團體合作，所以擁有很多的經驗和彈性。然後，也因為這段過程中必須和其它單位配合，也因此在協調和溝通的經驗上會比許多一般的樂首要多。而等到我加入「週六夜現場」的工作之後，由於這是喜劇型態的現場節目，我的工作必須和導演以及演員預先溝通，再加上現場也必須臨機應變的配合，這樣才能夠在適當的關鍵時演奏音樂。所以，在稍後成為電影配樂工作者時，這段經驗對我來說相當的寶貴；因為我已經擁有和導演以及演員溝通協調的經驗。
問：您早期的作品都是和大衛‧科能堡合作的作品，其中有不少被視為科幻的經典，像是「變蠅人」等等，您是怎麼開始踏上配樂並和科能堡合作的道路呢？
霍華：其實相當有趣，我和大衛‧科能堡是住在多倫多附近的鄰居，小的時候我就認識這個人了。我大概十三、四歲的時候，他那時可能十七歲，而且已經開始嘗試拍攝影片了。不過，我對他的認識就只限於那個大孩子騎著機車，很酷，當然沒想到很多年後會開始密切的合作。
問：在魔戒開拍之初，許多的魔戒迷都在猜測這種史詩鉅片的配樂可能找的會是「星際大戰」的約翰‧威廉斯（John Williams），或者是「英雄本色」的詹姆士‧霍納（James Horner）。但您之前所創作的作品都是以恐怖為主，所以許多人聽到導演彼得‧傑克森選擇了您的時候，其實網路上有不少的訝異之聲。當時您聽到這些反對聲浪的感覺如何？
霍華：我覺得我就像是佛羅多一樣，哈比人在接受毀滅魔戒的任務時，也根本沒有人願意相信他們可以做的到。世界上那麼多剛強的人都無法勝任運送魔戒的任務，但其實只有哈比人做的到。我很高興自己最後還是跟大家證明了彼得的選擇沒有錯。
問：魔戒的作曲算是相當大的挑戰，當初接下的心路歷程？
霍華：我之前和彼得‧傑克森與編劇法蘭‧華許（Fran Walsh）通過幾次電話，他們邀請我來紐西蘭看看之後再做決定。事實上，一到了紐西蘭，在看過一部份的工作，就無法拒絕了。因為我從那時已經部分完成的道具、布景中，看到了這群人的熱情和努力，以及對魔戒的喜愛；所以，我當時就同意接下這個工作。不過，就像各位在電影中看到的一樣，哈比人佛羅多說他願意接下這個任務時，並不知道之後在等待的是什麼樣的考驗。在這三年中，整個工作團隊幾乎毫無休息的機會。從一開始的電影配樂製作就非常的忙碌，而且由於配樂的部分往往必須在最後階段完成，所以等於我們的工作期限就是會被沖片期限追著跑；而且，電影上映之後又必須要忙著錄製加長版的音樂，在那之後則又是下一集的音樂。不過，我們還是在紐西蘭人的諺語之下每天努力工作：Each a job，Each day a job well done。（每天一工作，做好每一天）但這麼長的工作時間中確實會有非常黑暗的時刻，有時導演彼得是山姆，鼓勵我向前，有時我是彼得的山姆，鼓勵他向前。同伴在這個工作中是很重要的，我們在最黑暗的時刻互相鼓勵，這才能夠在這如同馬拉松一樣的長時間競賽中撐下去。
問：彼得‧傑克森和法蘭‧華許似乎有種特別的識人能力，許多的選角都是出人意料之外，但最後卻又證明相當適合，像是奧蘭多‧布魯的時裝造型幾乎完全無法想像他能夠成為稱職的精靈弓箭手。您可以談談和他們合作的經驗嗎？
霍華：我跟整個編劇團隊合作的都相當愉快，因為彼得等於是和我一起創作出整個作品來的，我們在重要的場景中會討論應該安排什麼樣的音樂，而劇中的歌曲如咕魯之歌或是May it be都是我和法蘭一起合作創作出來的。所以，跟他們的整體合作經驗可說是非常愉快的，因為這是種團隊工作的經驗，正好和魔戒中強調的友情和彼此信任一樣讓人珍惜。
問：目前一般好萊塢的作曲家會因為時間或是效率的問題，其實都很少自己指揮樂曲了，但魔戒的電影配樂您一直都自己指揮，這是什麼原因呢？
霍華：對我來說，我覺得一個配樂的創作是一個完整的過程。我在撰寫每一個音符時都有很多的情感投注其中，因此我當然希望能夠全部自己來詮釋。由同一隻手做出完整的作品來，而不是由不同的人來詮釋。
問：得了奧斯卡獎對你來說有什麼不同嗎？
霍華：確實對我來說有很重大的意義。我被提名、得獎，都代表對我的肯定。能夠讓我成為重要傳統的一部份，這是一件感覺很好，很光榮的事情。
問：這次交響詩的創作原由是什麼？
霍華：在電影的配樂工作中，其實我們必須要以電影的影像部分為主。在我整個創作出來的超過十二小時的音樂中，其實並沒有被全部採用。所以，對我來說能夠脫離電影的限制來進行電影創作的感覺相當的不錯，這也是一種相當享受的過程，我希望讓它能夠成為獨立的作品而被欣賞。
問：您未來還有哪些計畫呢？
霍華：2004主要會是交響樂巡演，接下來就是彼得‧傑克森重拍「金剛」的計畫。另外，由於我在「變蠅人」中第一次使用人聲歌劇的概念混入電影中，所以讓我認知到這本來就是一體的兩面，因此接下來可能會有將幾齣電影改編成歌劇的計畫。
問：您覺得您成功的原因是什麼？
霍華：靈感對我來說很重要，也就是說去感受某些影像或是文字的情感在作曲方面是很有用的。而在我看來，成功的關鍵無他，就是努力工作而已，越努力工作，成功的機會就越大。
採訪後記：霍華‧舒爾這次來台灣的行程非常的忙碌，兩週前他才完成電影的配樂，一週前他才寫完交響詩的樂章。而採訪當天他早上十點下飛機之後就一路接受各家媒體的專訪，第二天的活動也是一路延續到六點上飛機的時間，而且他接下來就要飛到紐西蘭去做排練。看來，他的成功秘訣就是「努力工作」，從他身體力行的狀況看來可真是貼切啊！
資料來源：http:www.lucifer.twindex.php
2007-11-04
《魔戒》中配樂與音效的討論問題
《魔戒》中配樂與音效的討論問題
● 配樂家為什麼要用不同的人聲來演唱？用人聲的意義是什麼？
● 片中有段是同一畫面運鏡但有不同配樂的比較，這兩種模式有何不同？談談聲音與畫面的搭配重要嗎？13’43
● 咕魯和同伴搶魔戒時用的兩種配樂，一是音樂；令為特殊的配樂音效，其間有何差異性？14’04
● 配樂家為什麼要用不同的人聲來演唱？用人聲的意義是什麼？
● 片中有段是同一畫面運鏡但有不同配樂的比較，這兩種模式有何不同？談談聲音與畫面的搭配重要嗎？13’43
● 咕魯和同伴搶魔戒時用的兩種配樂，一是音樂；令為特殊的配樂音效，其間有何差異性？14’04
3-2《魔戒》 第三集影片欣賞重點
第三集
中土世界的音樂
● 屍羅的巢穴（大蜘蛛）：不使用全片經常使用的交響樂，而是用電音音樂，試圖製造出另一 個世界
● 逆势操作˙對比的衝突：單純的人聲與銀幕混亂成對比。
● 音樂與劇情中場景的所傳達的意念配合
醫院場景VS.亞玟遇到與亞拉岡的兒子
● 人聲的特質如何與劇情結合：亞拉岡加冕音樂、灰暗港
中土世界的音效
● 不有先入為主的聲音概念，大膽嘗試
● 屍羅的音效：結合各樣聲音元素
● 音效與特效相互配合：屍羅
● 戰爭場面：使用大鳴大放的音效突顯場面的忙亂與規模，但…卻會適得其反
大規模的場面，首要釐清哪些聲音是不需要的，若是將所有的聲音都用上，會非常混沌，分解每個鏡頭的聲音，只留下最強烈的聲音→快速在這些聲音間切換
● 音效需要製造出畫面沒有出現聲音，來令觀眾了解片中場景的概念。
● 音效能賦予那些沒有生命、靈魂的事物，擁有生命存在的感覺。如：魔戒
● 音效不僅只有分為特殊效果的聲音而已，亦有具音樂性的音效，如心跳等韻律性的聲音
中土世界的音樂
● 屍羅的巢穴（大蜘蛛）：不使用全片經常使用的交響樂，而是用電音音樂，試圖製造出另一 個世界
● 逆势操作˙對比的衝突：單純的人聲與銀幕混亂成對比。
● 音樂與劇情中場景的所傳達的意念配合
醫院場景VS.亞玟遇到與亞拉岡的兒子
● 人聲的特質如何與劇情結合：亞拉岡加冕音樂、灰暗港
中土世界的音效
● 不有先入為主的聲音概念，大膽嘗試
● 屍羅的音效：結合各樣聲音元素
● 音效與特效相互配合：屍羅
● 戰爭場面：使用大鳴大放的音效突顯場面的忙亂與規模，但…卻會適得其反
大規模的場面，首要釐清哪些聲音是不需要的，若是將所有的聲音都用上，會非常混沌，分解每個鏡頭的聲音，只留下最強烈的聲音→快速在這些聲音間切換
● 音效需要製造出畫面沒有出現聲音，來令觀眾了解片中場景的概念。
● 音效能賦予那些沒有生命、靈魂的事物，擁有生命存在的感覺。如：魔戒
● 音效不僅只有分為特殊效果的聲音而已，亦有具音樂性的音效，如心跳等韻律性的聲音
3-1《魔戒》 第二集影片欣賞重點
第二集 音效與配樂Music and Sound
中土世界的音樂Music for Middle-earth：
● 每個角色都個別有其音樂主題
● 為了突顯角色的個性，必須搭配適當的樂器&歌手
咕魯：兩種分裂人格→膽小鬼 & 骯髒鬼：神經質（匈牙利洋琴）
法貢森林：木製打擊樂器
● 聖盔谷：配樂和音效互相較勁。
戰爭場面VS.動人音樂：強烈對比→具震撼力
結合不同人物代表的音樂（精靈、強獸人）但改變為戰爭模式→風格轉變
● 針對角色聲音創作不同歌曲；不同情境由不同歌者演唱
甘道夫過世→空靈
咕魯之歌：北歐歌手→方言的語調
● 作曲家與導演密切合作：
導演從故事角度給予意見，配樂師用音樂創造意象，一起合作敘述故事。
中土世界的音效The Soundscapes of Middle-earth：
● 聲音元素的製造：安靜的環境錄音 ＆ 大膽探索、實驗不同的可能性
● 強獸人的聲音（氣勢磅礡）：從足球場收音
● 法貢森林：低沉聲（牛聲）、樹木的共鳴聲（特別設計的箱子）、腳步聲（樹滿砍伐聲）
● 甘道夫現身時，結合兩種聲線，在經由混音師處理使之交叉出現
● 座狼侵襲：距離感的狗嚎叫
● 戒靈騎的飛獸：驢的嘶吼聲 ＆ 研磨器聲音
● 魔戒招換每個角色不同的音效
● 音效製作工作室：一個人一個人分別錄製
● 聖盔谷（戰爭場面）：音效越少越好…
● 混音：包含音樂、音效、對白
「聖盔谷」音效示範：
共分為七個音軌，每個音軌都呈現不一樣的聲音
1. 開始製作的聲音 On-Set Production Audio
2. Foley
3. 音軌1：天氣、火把、號角 Effects 1 (Weather, Torches, horns)
4. 音軌2：武器、梯子、物體Effects 2 (Weapons, Ladders, Objects)
5. 音軌3：行進步伐、擊中聲、跌落聲Effects 3 (Marching, Hits, Falls )
6. 對話和聲音效果Dialogue & Vocal Effects
7. 音樂Music
8. 最後混音Final Mix
中土世界的音樂Music for Middle-earth：
● 每個角色都個別有其音樂主題
● 為了突顯角色的個性，必須搭配適當的樂器&歌手
咕魯：兩種分裂人格→膽小鬼 & 骯髒鬼：神經質（匈牙利洋琴）
法貢森林：木製打擊樂器
● 聖盔谷：配樂和音效互相較勁。
戰爭場面VS.動人音樂：強烈對比→具震撼力
結合不同人物代表的音樂（精靈、強獸人）但改變為戰爭模式→風格轉變
● 針對角色聲音創作不同歌曲；不同情境由不同歌者演唱
甘道夫過世→空靈
咕魯之歌：北歐歌手→方言的語調
● 作曲家與導演密切合作：
導演從故事角度給予意見，配樂師用音樂創造意象，一起合作敘述故事。
中土世界的音效The Soundscapes of Middle-earth：
● 聲音元素的製造：安靜的環境錄音 ＆ 大膽探索、實驗不同的可能性
● 強獸人的聲音（氣勢磅礡）：從足球場收音
● 法貢森林：低沉聲（牛聲）、樹木的共鳴聲（特別設計的箱子）、腳步聲（樹滿砍伐聲）
● 甘道夫現身時，結合兩種聲線，在經由混音師處理使之交叉出現
● 座狼侵襲：距離感的狗嚎叫
● 戒靈騎的飛獸：驢的嘶吼聲 ＆ 研磨器聲音
● 魔戒招換每個角色不同的音效
● 音效製作工作室：一個人一個人分別錄製
● 聖盔谷（戰爭場面）：音效越少越好…
● 混音：包含音樂、音效、對白
「聖盔谷」音效示範：
共分為七個音軌，每個音軌都呈現不一樣的聲音
1. 開始製作的聲音 On-Set Production Audio
2. Foley
3. 音軌1：天氣、火把、號角 Effects 1 (Weather, Torches, horns)
4. 音軌2：武器、梯子、物體Effects 2 (Weapons, Ladders, Objects)
5. 音軌3：行進步伐、擊中聲、跌落聲Effects 3 (Marching, Hits, Falls )
6. 對話和聲音效果Dialogue & Vocal Effects
7. 音樂Music
8. 最後混音Final Mix
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