10-1美洲篇

第十單元配樂家介紹
第一節英美篇
在作了一系列電影配樂手法、種類的介紹後，我們開始進入這些配樂的幕後功臣配樂家的介紹。我們曾提過，電影配樂發展至今，多多少少都含有商業的考量，因此每一個地區配樂的方向、特色也有所不同，例如好萊塢的電影配樂商業性質就很濃厚、歐洲電影配樂的藝術性就較高，亞洲的電影配樂發展的較慢，雖然較不成熟，但也有它的特色存在。本週，則先就好萊塢的電影配樂家作介紹。當然，英美電影的配樂家很多，我們沒辦法在一週之內通通介紹完畢，只能挑幾位較著名的，若同學對其他配樂家有興趣的，可參考藍組蔚所寫的奧斯卡音樂家的故事。
我們第一位要介紹的配樂家為漢斯季默。
首先介紹的是漢斯季默的生平： 雖然漢斯季默長年在好萊塢發展，但其實他是為德國人。漢斯季默的作品風格：擅長高節奏性、高戲劇張力的配樂。並因其中恢弘雄壯的音樂表現，被視為近幾年來的好萊塢動作音樂代表。在特殊經歷部分：自1988年的雨人首次入圍奧斯卡最佳電影配樂獎，之後再以神鬼戰士，紅色警戒，埃及王子以及愛在心裡口難開等作多次入圍奧斯卡與金球獎，並在1993年以動畫電影獅子王獲得最佳電影配樂獎。1995年以潛艇戰爭片赤色風暴獲得葛來美最佳電影配樂專輯獎。
在代表作品中，我們分成兩類的介紹，一是他最擅長的情義動作片，如1989年的黑雨，這部片是描述一個美國人與日本黑社會間情義揪格的故事，風格有點像香港的黑社會電影，也難怪後來吳宇森到好萊塢拍片時，大都找漢斯季默配樂，如斷箭、不可能的任務二等，其他情義片的代表作還有浴火赤子情、赤色風暴、絕地任務、紅色警戒、神鬼戰士、末代武士 。同學們可自行選擇一些片子作參考，多看也就能實地瞭解漢斯季默的風格，接下來我們就來聽聽他為絕地任務所寫的配樂，同學們可邊聽邊想像電影的畫面。漢斯季默除了情義動作片外，也嘗試其他類型的電影，如動畫片，著名的有獅子王、埃及王子、鯊魚黑幫、馬達加斯加等，接下來播放的就是為他贏得奧斯卡的獅子王配樂，另外，漢斯季默也會寫一些輕鬆小品，如傑可尼克森主演的愛在心裡口難開，現在就聽聽這作品的配樂漢斯季默也寫過恐怖懸疑片，如人魔、七夜怪談美國版、達文西密碼。既然最近正紅的達文西密碼是他的作品，我們就來談談這部作品的配樂手法及風格。達文西密碼並不是漢斯季默擅長的風格，加上達文西密碼是部劇情份量很重的電影，考慮到音樂不能逾越劇情份量的因素，所以漢斯季默在為這部片配樂時，並沒有寫出令人印象深刻的旋律，甚至觀眾在看完整部片後，對其配樂無法留下特殊的印象。但你絕不能說他是一部不好的電影配樂，因為，他克守音樂的本分，做到恰到好處的點出電影的懸疑氣氛，以電影配樂的角度看，這才是最正確的配樂態度。若同學有空時，請好好的聽聽這部電影的配樂，我們在此提幾個配樂的重點，如如何營造出懸疑的氣氛，在此漢斯季默利用弦樂器作大部分音樂的演奏，因為弦樂器的音色有種神經質，加上反覆的音型及長音，這樣的音型令聽眾沒有方向感以製造懸而未決的效果。及利用漸強後突然消失的聲音，使聽眾高張的情緒突然被打斷，令聽眾有種錯愕感。同學們在看影片時，可以注意這些重點，想想這些手法是不是幫助你更進入劇中鋪成的情緒中。也讓同學知道，好的電影配樂並不是優美的旋律，而是應好好扮演綠葉的角色。接下來要介紹的是詹姆斯霍納。
　　詹姆斯霍納於１９５３年４月１４日生於加洲洛杉磯，童年時期居住在英國，青少年時期則大都在美國加洲度過，並且在UCLA取得理論作曲的博士與碩士學位，在好萊塢眾多配樂工作者中，他是標準的學院派作曲家。剛完成學位的James Horner原本一心想從事較為嚴肅的音樂創作，並且在音樂學院中擔任教職，但在一次偶然的機會中，他為美國電影學院的學生電影作品寫了一些電影配樂，他才發現為電影譜曲正是自己最響往的創作模式，因為這樣的工作不僅可以滿足自己對譜寫音樂的熱誠與創作慾，而且當完成一個作品，只要過幾天，馬上就可以站在交響樂團前，知道自己的作品表演起來是什麼樣子
(作品特色)
1.早期風格：早期作品風格受Jerry Goldsmith 及John Williams營造磅礡的氣勢所影響：在早期替電影公司工作時，他便與＜鐵達尼號＞的導演詹姆斯．柯邁隆結緣，當時柯邁隆的工作是攝影師與視效設計。這段期間Horner常常寫出品質比影片本身更出色的音樂，這也使得他受到派拉蒙片場的矚目，而在１９８２年獲得接替配樂家Jerry Goldsmith為＜星際迷航記續集：星戰大怒吼＞擔任配樂的工作。在這個時期，由於另一位著名配樂大師John Williams與Jerry Goldsmith的磅礡風格，正領導電影配樂的趨勢，因此James Horner在創作上不免也受到這樣的期望與影響，這一部電影配樂和Goldsmith的第一集比較之下，在主題旋律的氣勢上顯然比較薄弱，而且結構上也顯得單調乏味，但在一些描述星際無垠的抒情片段上，卻發揮得十分出色，以整體的表現而言雖然顯得有些力道不足，但卻相當唯美，配樂中不少管絃語法深受Jerry Goldsmith的影響，這種影響在＜異形續集＞中也十分明顯。相較於近年來的出色表現，８０年代早期的Horner並沒有十分明顯的個人風格，以現在來看他過去的作品，實際上他並不十分善長氣勢強悍的音樂，雖然他的音樂不及John Williams或Jerry Goldsmith那種石破天驚的爆發力和震撼性，但他的音樂中一股空靈唯美，深情細緻的特色卻獨樹一幟，只是套在John Williams和Jerry Goldsmith的配樂模式中，反而弄得礙手礙腳。
幾乎一直到了＜光榮戰役＞，＜真愛一世情＞等作品，James Horner才真正開始可以完全將他人配樂的模式拼除，並且把個人音樂的優點與風格加以全盤發揮。
　　當然，如果說早期的James Horner完全沒有個人風格是不可能的，在他二十年的配樂創作中，他的個人色彩也一直在成型蘊釀著，只是相較於其他幾個同輩電影音樂家如Danny Elfman或Hans Zimmer等人，他的個人風格在早期比較不那樣鮮明，但甜美溫暖的旋律性一直是他的音樂最吸引人的特色。
（80年代後期）１９８５年他為另一部十分賣座的科幻影片＜魔繭＞配樂，雖然這個時期大行其道的，是John Williams氣勢慓悍的科幻電影音樂風格，但由於＜魔繭＞本身就是溫馨取向，加上Horner優美適切的主題，也成功的經營出另一種溫馨動人，又不失遼闊浩瀚的音樂風格，這樣的風格也延伸到１９８６年的＜美國鼠譚＞中，其中的主題曲“Somewhere Out There ”更是傳唱不墜，並贏得一座葛萊美音樂獎，以及獲得當屆金像獎最佳原著歌曲的提名，在同一年，Horner也首度獲得金像獎最佳原著音樂的提名，作品是導演詹姆斯．柯邁隆的＜異形續集＞，第一集的＜異形＞也是出自Jerry Goldsmith之手，因此這是Horner繼＜星戰大怒吼＞之後，再度接手Jerry Goldsmith的作品，儘管Horner的表現堪稱出色，但基本上整個音樂風格，幾乎完全是承襲Goldsmith首集的音樂作風而來，而且有大量的音樂只能算是＜星戰大怒吼＞的翻版，原創水準並不高，不過，卻是James Horner首次贏得金像獎評審青睞的作品．
　　由於＜美國鼠譚＞的成功，１９８８年Horner再度為安培林的新卡通＜歷險小恐龍＞配樂， 整個音樂風格在傳統的交響樂型態中，又成功的揉合了新世紀音樂或民族音樂的情調，這樣的音樂風格可以說是James Horner日後作品的一大特色。以交響樂為音樂創作的主體更是他個人十分堅持的
　　１９８９年，James Horner以＜夢幻成真（夢田）＞第二度入圍金像獎，同年的＜光榮戰役＞也獲得金球獎提名並贏得一座葛萊美音樂獎，＜光榮戰役＞是James Horner早期的作品中，題材比較嚴肅的，James Horner
在音樂語言上有不少突破，是Horner很具代表性的作品。
(90年代早期)９０年以後，James Horner作品的數量大幅增加，動作愛情，科幻冒險，驚悚溫馨，無所不包，足見其在影壇受到的器重與其全方位的發展，但他的作品水準落差卻頗大，尤其產量頗高的９０年代初期，並沒有令人印象十分深刻的佳作，加上他時常在不同的影片中，放入完全“一模一樣”的音樂片段，請注意，不是“類似的”音樂片段，而是完全一樣的音樂片段，這些片段如果是無關緊要的片段還好，但是這些被James Horner一再使用的音樂片段時常是十分出色且搶眼的，因此只要一出現，很難逃過樂迷或樂評人的耳朵，這種自己抄襲自己作品的情況使得他飽受樂評人的攻擊，但Horner卻有不同的說詞，他認為要求一個音樂家每一次都寫出完全不同的作品是不可能的，因為每個音樂家都有其善用的音樂語言，即使是莫札特也不例外！不過這對樂評人顯然還是不夠說服力，因為他們批評的不是Horner寫不出完全不同的音樂，而是他在不同的作品中一再套用完全相同的音樂，而且大多數的時候，是無意義的重覆使用這些音樂。
　　（90年代晚期）１９９４年的＜真愛一世情＞重振了樂迷對James Horner的信心，這是一部充滿個人色彩的代表作，是Horner的作品中我個人最喜愛的一部，這個作品中的許多元素也發展出１９９５年的＜阿波羅十三＞和＜英雄本色＞，這兩部配樂同時入圍了當屆奧斯卡金像獎，但＜真愛一世情＞反而被奧斯卡忽略了，我想最大的原因是＜真愛一世情＞拍得太差了，劇情一廂情願到令人不知所措，如果沒有James Horner的音樂，我幾乎不知道要如何看完這部電影，而＜阿波羅十三＞的緊張氣氛加上＜英雄本色＞的兒女情長，終於締造了１９９７年＜鐵達尼號＞的空前成功，這也是在台灣有史以來銷售量最“誇張”的電影原聲帶，截至２０００年為止，＜鐵達尼號＞原聲帶的全球銷售量高達二千八百萬張以上，創下電影原聲帶銷售量的新紀錄，同時Horner也以這部作品拿下最佳電影音樂與原著歌曲兩座金像獎。
　　＜鐵達尼號＞的成功，使得James Horner成為好萊塢最炙手可熱的配樂新貴，在人氣上直追John Williams與Jerry Goldsmith等配樂老將，但年輕的確也對Horner帶來壓力，他曾說他最不喜歡在灌錄唱片時樂團的人談天吵鬧，但樂團的人的確時常如此，只因為樂團中大部分的人都比他年長，所以有時得不到他們的尊重，他說：我不相信和John Williams合作時他們會這樣，但和我一起，他們就會。有些媒體認為Horner在交際表現上不若John Williams或Jerry Goldsmith那般幽默圓融，但或許這份固執，嚴肅，坦白，直接，與對音樂的熱情和堅持，正是這位年輕且才氣逼人的學院派作曲家可愛之處。
地球
1997
Titanic鐵達尼號　金像獎最佳原著音樂及原著歌曲　

Braveheart英雄本色　金像獎最佳原著音樂提名
Apollo 13阿波羅十三　金像獎最佳原著音樂提名
Casper鬼馬小精靈
1994
Legends of the Fall真愛一世情
Field Of Dreams夢幻成真　金像獎最佳原著音樂提名
Glory光榮戰役　葛萊美音樂獎最佳電影作曲

Star Trek III: The Search for Spock石破天驚

最後一位要介紹的是約翰威廉斯
約翰威廉斯於１９３２年生於紐約長島，１９４８年隨其家人遷居洛杉磯並就讀於UCLA，早年曾跟隨Mario Casteinuovo Tedesco學習作曲。在空軍役畢後，他返回紐約進入Juilliard School深造，並跟隨Rosina Lhevinne學習鋼琴。在紐約期間他曾加入爵士樂團擔任鋼琴手的工作，成為一名鋼琴家也是他最初的志願。之後John Williams重返洛杉磯，並且為當時多位著名電影配樂家，包括Bernard Herrmann，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，擔任鋼琴演奏的工作，也因此漸漸走入電影音樂領域。
　　６０年代John Williams開始為電視影集擔任配樂，並且贏得兩座艾美獎，這兩部作品分別是＜海蒂＞和＜簡愛＞，其中＜簡愛＞尤其被John Williams視作創作生涯中的重要作品，同時這段時間John Williams也有許多出色的喜劇電影音樂，如＜華麗冒險＞，＜偷龍轉鳳＞等，也因此John Williams幾乎被定型成喜劇電影音樂家．
　　１９６７年，John Williams為爵士音樂劇＜娃娃谷＞擔任編曲（Adaption），首次獲得金像獎提名，而１９６９年入圍金像獎的＜華麗冒險＞，則是John Williams首次以原著配樂入圍金像獎，１９７１年他以音樂劇＜屋上提琴手＞獲得奧斯卡最佳音樂編曲獎（Adaption），這是他的首座金像獎，其獨樹一格的華麗交響曲風頗受矚目，陸續獲得許多為電影作曲的機會，也走入了John Williams７０年代早期的災難片時期，其中包括＜海神號＞，＜大地震＞與＜火燒摩天樓＞等災難電影音樂都獲得金像獎的提名。在這個時期的作品中，John Williams雖未跳脫當時流行的輕音樂或爵士音樂等配樂模式，不過也不乏具有交響樂實力的片段，尤其在管絃電影音樂日漸式微的７０年代，這些災難電影音樂是當代少數保持交響配樂傳統的作品。其中＜海神號＞與＜火燒摩天樓＞都獲得金像獎最佳電影歌曲，但並非出自John Williams之手。也許正因為這些災難電影音樂累積的經驗，使得John Williams得以在１９７５年以＜大白鯊＞風靡世界，並拿下他個人的第二座金像獎，而這是他的第一座原著配樂金像獎。
　　John Williams和Steven Spielberg的合作起源於１９７４年的＜橫衝直撞大逃亡＞，由於Spieberg對於John Williams的＜華麗冒險＞深深著迷，而力邀他為自己的電影配樂，兩人接下來在＜大白鯊＞中展現了天衣無縫的默契，使的John Williams成為Steven Spielberg電影事業上最重要的工作伙伴，兩人合作長達二十餘年，是當代公認最成功的好萊塢”導演／配樂”組合，除了＜紫色姊妹花＞由電影製作人昆西．瓊斯擔任配樂外，其他所有Steven Spielberg的電影，皆由John Wiliams擔當配樂，除了＜橫衝直撞大逃亡＞，＜失落的世界＞，＜侏羅紀公園＞和＜虎克船長＞外，其餘每一部作品皆獲得奧斯卡最佳原配樂的提名，＜E.T.＞與＜辛德勒的名單＞並獲得１９８２年和１９９３年的原著配樂金像獎。而＜虎克船長＞中的主題曲“When you are alone ”則入圍當屆金像獎最佳原著歌曲。到現在，電影觀眾恐怕已經很難想像沒有John Williams配樂的大白鯊和印第安那瓊斯會是什麼樣子的了。
　　John Williams在音樂事業上的另一個高峰是為他贏得１９７７年奧斯卡金像獎的＜星際大戰＞，在Spielberg的引薦下，John Wiliams和George Lucas結識並出任＜星際大戰＞的電影配樂，其爐火純青的主題式變化不僅創造出一部華麗磅礡，排山倒海的的太空歌劇，而且他的配樂技巧，也對日後的好萊塢電影音樂產生了深遠的影響，同時這一張原聲帶在市場上的空前成功，也宣告了純音樂的配樂在商業上的實力。在當屆金像獎中，Spielberg，Lucas與Williams無疑是最閃亮的明星，他們的作品不僅在商業上勢如破竹，在金像獎上也大有斬獲，＜第三類接觸＞和＜星際大戰＞不僅雙雙入圍最佳影片，Spielberg和Lucas也都入圍最佳導演，＜星際大戰＞並囊括七項個人技術獎，而＜第三類接觸＞也獲得二項個人技術獎，至於為這兩部電影配樂的John Williams，也以這兩部影片同時入圍，可以說是當屆金像獎得獎最呼聲最高，同時也是最實至名歸的電影工作者，這兩部配樂的成功，也帶領管絃交響配樂的風潮重返好萊塢。
　　除了Spielberg和Lucas之外，Oliver Stone是近年來另一名常與John Williams合作的導演，很顯然的，Stone的電影風格和前二者大異其趣，也可說是Williams的另一項挑戰，Stone的影片常富有陰謀和深沈的色彩，Williams在處理上不僅精確的詮釋出Stone的色調，在＜誰殺了甘迺迪－JFK＞中，他更進一步開發出不同於已往的音樂風格與手法，名配樂家Henry Mancini認為＜JFK＞堪稱是最“原創”的電影原聲帶之一，而＜七月四日誕生＞則在悲愴的刻劃中呈現出史詩的美感，加上譭譽參半的＜白宮風暴＞，三部作品都曾獲得金像獎的提名。
　　一般認為John Williams善長如＜星際大戰＞，＜第三類接觸＞，＜超人＞，＜法櫃奇兵＞等大氣勢，大場面的科幻冒險電影音樂，但實際上John Williams的創作型式十分多元，從大排場的華麗製作到詮釋內在情感的小品電影，都有相當出色的演出，如古靈精怪又溫馨感人的＜小鬼當家＞，風格浪漫高雅的＜新龍鳳配＞，情感刻劃細膩的＜無罪的罪人＞，＜意外的旅客＞，格調清新淡雅的＜怒河春醒＞，＜史丹利與愛莉絲＞，充滿古典音樂氣質的＜火線大逃亡＞，＜辛德勒的名單＞，＜天使的小孩＞，氣氛陰森，神出鬼沒的＜月黑風高＞，邪氣十足又變化多端的＜紫屋魔戀＞，加上名導Robert Altman的＜幻像＞，Alfred Hitchcock的＜大巧局＞等等，由這些作品不難發現John Williams幾乎可以掌控任何一種類型的影片，不僅是一位高產量，同時也是一位高品質的作曲家，樂評人Tony Thomas曾說：John Williams能駕馭兩種截然不同的領域，他可以像Korngold（好萊塢動作管絃的先驅者，作品有＜The Adventures of Robin Hood＞）一般的盛大華麗，也可以做非常內在情感的東西，如＜意外的旅客＞或＜小鬼當家＞，他的確是一名大師！另一名配樂家Henry Mancini，其實稱得上是John Williams的前輩，在談到John Williams時說：他是我的同輩中最神奇的，我覺得不論什麼題材交給他，他都能表現的如此出色。
　　主題式變化是John Williams配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自華格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。John Williams的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的角色情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在John Williams的音樂中彷彿歷歷在目，這也使得John Wiliams的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青，成為近年來提名率最高的電影音樂工作者。
　　音樂的震撼性與爆發力是John Williams另一項所向披靡的特色，儘管他曾表示對進行曲並沒有特別的喜好，之所以作了這麼多的進行曲只是視影片本身的特質和需要而定，但無疑的，John Williams的進行曲不僅自成一家，而且威力驚人，也因為這樣的音樂特色，John Williams曾多次應邀為奧運會這樣的國際盛會譜寫開幕曲，包括１９８４年洛杉磯奧運的“奧林匹克鼓號曲”，１９８８年漢城奧運的“奧林匹克精神”，１９９６年亞特蘭大奧運的“召喚英雄”等，此外，為NBC新聞譜寫的片頭曲“任務”，和為自由女神像譜寫的“自由鼓號曲”，也都是John Williams除了電影音樂以外的大氣勢創作。
　　由於在電影界和音樂界的輝煌成就，John Williams於１９８０年，正式出任在當時已有８５年歷史的波士頓大眾交響樂團第１９任指揮，直到１９９３年才卸任，其間不僅多次巡迴演出，而且錄製了多張告示牌排行榜上的冠軍專輯，音樂種類型態豐富，在流行交響樂的領域獨領風騷，其中亦重錄了許多John Williams的經典作品，包括＜簡愛＞組曲，＜牛仔＞組曲，＜華麗冒險＞組曲，＜七月四日誕生＞組曲，＜紫屋魔戀＞組曲，“奧林匹克鼓號曲”，“奧林匹克精神”，以及許多Steven Spielberg電影和”星際大戰三部曲”的著名配樂曲目。即使在１９９３年John Williams離職後，波士頓大眾交響樂團仍和John Williams合作了１９９６年奧運的主題專輯“召喚英雄”，而且離開波士頓大眾交響樂團並不表示John Williams離開了大眾交響樂的領域，如近來與帕爾曼合作的“帕爾曼的電影琴聲”，亦在繼＜辛德勒的名單＞之後，與帕爾曼再度聯手風靡樂壇，電影造就了John Williams，而John Williams則進一步的，將自己的音樂帶出電影外，走入音樂演奏會中。同時，John Williams也一直嚐試協奏曲，音樂劇等非電影音樂創作，曾和不少知名交響樂團，如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。
　　 與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，George Lucas曾表示，